Felix the Cat

La época del NES y del Super NES son recordadas como las mejores en cuanto a videojuegos que salían para regalarnos horas y horas de diversión. La época actual, salvo algunas excelentes excepciones, sufre una crisis de creatividad tremenda. Hoy salen juegos basados en películas y series que son realmente horribles. Pero antes no era así. Hace años salían juegos basados en estas cosas que tenían una calidad altísima, como el Aladdín de SNES, los juegos de Chip & Dale, The Flintstones, entre muchos otros, entre los que se encuentra el juego que analizaré/opinaré esta semana: Felix the Cat.

El gato Felix es un juego desarrollado por Hudson Soft y lanzado por octubre de 1992, año en que salieron otras joyas, como el ya analizado MegaMan V. En 1993 salió la versión portátil para GameBoy del Félix, con menos escenas.

Interesante versión de GameBoy. Quizá la comente algún día XD

Quizás conozcan a Hudson Soft por otros grandes como la serie Adventure Island, Bomberman, hasta los Mario Party son desarrollados por ellos. La calidad de muchos de sus juegos (aunque no todos sean conocidos) es incuestionable. Y el juego de Felix no es la excepción.

La historia nos relata que el malvado doctor (cuyo nombre nunca supe), secuestra a Kitty, la novia de Felix. El doctor telefonea a Felix a mitad de la noche advirtiéndole que si este no le da su bolsa mágica, se verá en problemas… Así es como el gato negro sale en la búsqueda de su chica, atravesando diversos mundos, todos muy entretenidos, y diferentes entre sí. Felix deberá recorrer el campo, las pirámides, deberá navegar en bote, bucear y hasta deberá viajar por el espacio con ayuda de su inseparable bolsa.

La dinámica del juego es como la de cualquiera de plataformas. Felix no puede ser tocado por sus enemigos, aunque puede defenderse con su bolsa mágica. Durante las escenas se verán “monedas” (o lo que sean) con la cara de Félix que nos darán vidas y corazones. Estos corazones son los que tenemos que preocuparnos por recoger, ya que subirá de nivel al poder de la bolsa mágica, añadiendo también a Felix la posibilidad de recibir un golpe más (según el nivel de la bolsa). Con “nivel de la bolsa”, me refiero a las distintas formas que la bolsa mágica puede adquirir para facilitarnos la vida. Por ejemplo, en una escena normal de plataformas, como la primera, la bolsa comenzará con un simple golpe como forma de ataque; al agarrar un corazón, transformará a Felix en un mago con el que podrá atacar con un aura de estrellas, luego se convertirá en un auto, y por último, en un tanque de guerra. Lo excelente de este juego es la variedad de “trajes” que adquirimos, y variando el tipo de escena, es el tipo de poderes que obtenemos. Si es una escena en el cielo será un avión o un globo. Si es en el agua, será una tortuga para bucear, un bote y hasta un delfín para navegar. Son muchísimos los distintos poderes que nos da la bolsa mágica, algunos muy buenos, otros de los más inútiles, pero le dan al juego, como ya dije, una variedad excelente y bastante originalidad.

(Haz click en la foto para agrandarla)

El recorrido se divide en nueve mundos, los cuales tienen tres partes cada uno. Los enemigos son de los más simples, sólo están ahí para molestar, como siempre. Dentro de los niveles se podrán encontrar unas bolsas grandes, que funcionan de forma parecida a las tuberías de Mario, donde se pueden recoger muchas caritas de Felix para subir de nivel a la bolsa, ganar vidas extra o corazones. Un tip que puedo darles, es que presten atención a las nubes del cielo que tienen la cara de Kitty o la del Doctor (parece un murciélago). Al tocar ciertas nubes-kitty, obtendremos algunos puntos. Y al golpear algunas pocas nubes-doctor, obtendremos vidas extra. Al final de cada mundo, los secuaces del doctor están a la espera para detenerte y robarte la bolsa mágica. Así que ya ven, es un juego de plataformas como cualquier otro, pero con toques que le dan variedad y originalidad únicas. Sin hablar de la música y los gráficos, los cuales son muy buenos, pero no sorprenden. Encajan perfecto con el mundo de Felix y realmente parecen de caricatura.

Así que, como conclusión, este juego se lleva un 8 muy bien merecido. Otro juego que sumo a mi lista de clásicos, de esos juegos que se disfrutan en un ratito, y se terminan por enésima vez en una tarde aburrida.

Se viene un juego de tres extraños guerreros. La publicidad del juego de la próxima semana decía que “comparadas con ellas, las tortugas parecían fango de estanque”… Una saga que se consideró una copia de las Tortugas Ninja (TMNT) hasta que se ganó su lugar en todas las consolas, en este caso, el GameBoy.

Illusion of Time

Illusion of Time debe ser el primer RPG de Super NES que terminé en mi vida, y recordar esos días me hace sentir nostalgia, una nostalgia que pocos juegos me hacen sentir, como los Golden Sun, por ejemplo. Illusion of Time es el nombre europeo del juego, donde Nintendo se encargó de lanzarlo en cuatro idiomas: inglés, francés, alemán y español (!), algo increíble para esa fecha, ya que en esa época no habían juegos en Español, y mucho menos RPGs, que era un estilo de juego bastante dejado de lado por los hispanos que no dominaban el idioma. El resto del mundo conoce a esta joya como Illusion of Gaia. La empresa desarrolladora fue una tal Quintet, Enix se encargó de publicarlo en Japón y Nintendo en toda Europa y América. Este título pertenece a un trío de juegos, similares entre sí tanto en jugabilidad como en historia, aunque oficialmente no sean considerados una trilogía los cuales, en orden, son: Soul Blazer, Illusion of Time y Terranigma. A este último, todo el tiempo lo confundo con el Secret of Mana (no recuerdo cual es cual, aunque uno no tenga nada que ver con el otro), al Terranigma lo empecé a jugar, pero no lo terminé L por vago nada más, aunque la historia y los escenarios me parecieron bastante interesantes….

Volviendo al Illusion, el juego vio la luz en Japón por 1993. Pero la gente europea no lo pudo tener en su respectivo idioma hasta 1995.
La historia de Illusion of Time comienza encarnando a Will, un chico “normal” que vive en un pueblo, va a la escuela y tiene su pandilla de amigos. Will debe embarcarse en una aventura para conocer el misterio de la Torre de Babel, donde hace muchos años desapareció su padre, Olman. Durante la historia nos enteramos que un cometa se dirige a la tierra para romper todo, y nosotros debemos impedirlo. Pero no es fácil, ya que necesitamos las Estatuas Místicas para poder destruir el cometa, las cuales se encuentran en distintas ruinas y construcciones de civilizaciones antiguas, como la ciudad de los Incas, las líneas de Nazca, Angkor Wat, la Gran Muralla China, Mu y las pirámides de Egipto. Como se ve, la historia es genial y los escenarios también. Sin hablar del final que, obviamente, no comentaré, pero es… excelente. De esos finales que te quedas viendo el “THE END” por un largo rato, y muy pensativo antes de apagar la consola. La historia durante el juego también es genial. En ella hay bastantes situaciones cómicas y muchas otras tristes, como sacrificios de ciertos personajes, aldeas hambrientas y seres queridos que regresan del más allá. Todo tipo de situaciones que hacen un juego cambiante en todo sentido. Nunca se sabe qué va a ocurrir, ni a dónde vamos a parar.

Profundizando más en el juego, durante en el recorrido tendremos que asegurarnos de revisar todos los espacios antes de irnos, ya que una vez que terminamos un “capítulo”, no se puede volver al lugar. Contamos con tres personajes para manejar, los cuales tienen habilidades únicas, las que necesitamos para pasar ciertas áreas que con los otros no podríamos. Los tres personajes tienen la misma energía y defensa, pero difieren en su poder, haciendo a unos más fuertes que los otros, sin poner en inutilidad a los “débiles”. Los personajes son Will (como decía al principio, el chico principal que tiene poderes extraños y ataca con una flauta), Freedan (un caballero con su inseparable espada) y Shadow (un… bicho raro humanoide, que ataca con una especie de tentáculo, algo así como seudópodo, y puede hacerse agua para atravesar las paredes… sí que es raro). En cuanto al diseño de los personajes, el único que disgusta a los ojos es el de Shadow. Es realmente un bicho raro que desencaja totalmente con el diseño del resto de los personajes (todos los personajes son los típicos de animé, mientras que Shadow es… deforme), pero es el más poderoso de los tres, así que se le perdona tanta deformidad (no odio al personaje, simplemente pudieron haberlo diseñado mejor!). Los personajes anexos (Freedan y Shadow) son accesibles únicamente en algunos puntos del juego, entrando en los “espacios oscuros”, donde se encuentra Gaia y donde también podemos guardar la partida.

El estilo de combate es de los más entretenidos de los RPGs, ya que no son “elige magia y espera a que te peguen” como Lufia o Super Mario RPG, sino que es estilo Zelda, lo cual, personalmente, prefiero un montón; peleamos por donde caminamos, podemos huir, y la victoria depende de nuestra habilidad con el control, y no del status del personaje y suerte con las estadísticas. La cantidad de personajes y lugares es numerosa. Cada localidad es única y muy diferente a las otras, cosa que le da variedad al juego. Habrá muchas situaciones muy originales, como una especie de “ruleta rusa” pero con bebidas venenosas, largos viajes por el mar en balsa a la deriva, chanchitos valientes, etc.

Durante todo el juego iremos acompañados por la barrita de amigotes de Will, la princesa y su chanchito valiente (que me hizo lagrimear) una chica que se transforma en hada y algún otro loco que no recuerdo ahora.

La música de Illusion of Time es una de esas que nunca se va a borrar de mi cabeza. Dos de esas canciones me dan nostalgia al volver a escucharlas… Hay varias melodías que están en casi todo el juego, no siendo como otros RPGs donde cada ciudad tiene su propia y característica música… Pero eso no quiere decir que la música sea mala, al contrario, a mi me parece genial, y juro que aún la recuerdo muy bien, años después de haberlo jugado. Y los gráficos… son geniales con sus escenarios detallados y coloridos. Ver el juego inmediatamente te hace pensar que es de Super NES. Tiene ese encanto extraño que solo los juegos de SNES tienen.

La trilogía unida: Soul Blazer, Illusion of Time/Gaia y Terranigma.

La conclusión se hace obvia. El juego pertenece a un conjunto de tres, pero afortunadamente no están conectados entre sí con el Soul Blazer ni con el Terranigma. Por lo que no importa jugar sólo a este. Yo disfruté mucho del juego, de los eventos, la música, y los escenarios. Aunque algunos sean algo aburridotes, el juego en sí es genial. Le pongo un 9 porque los hay mejores, pero es excelente nota de todos modos. No pierden nada con probarlo, y tampoco pierden comentándolo. XD

La semana próxima volvemos al NES para comentar uno de esos tantos juegos de la época que, basados en personajes de dibujos animados, quedaban geniales… No como los de ahora… Una pista: Es un gato con su inseparable bolsa mágica.

Metroid 2 - Return of Samus

Metroid… Una de mis sagas favoritas realmente… Al momento de escribir esto, estoy jugando al tercero, el Super Metroid (descansando un poco del Paper Mario jeje), para luego terminar el Zero Mission y el Fusion de GameBoy Advance por tercera vez :s. Excelente saga…

Metroid 2 – Return of Samus de GameBoy es, como su nombre lo indica, la segunda parte de las aventuras de la mejor caza-recompensas del espacio, la bella Samus Aran. La secuela del primer Metroid de NES fue lanzada al revés que la mayoría de los juegos: en 1991 fue lanzado en América, y en 1992 en Europa y Japón. La historia transcurre luego del primer juego, pero se desconoce el lapso de tiempo entre ambos. Después de derrotar a Mother Brain y a los piratas espaciales (algo así como mega Schyters) de Zebes (el planeta donde se desarrolla el juego) e impedir sus intentos de utilizar a los extraños Metroids para sus raros y oscuros propósitos, la federación galáctica pretende enviar equipos de búsqueda al planeta denominado SR-388 para encontrar y aniquilar a todos los Metroids restantes. Cuando ninguno de los equipos regresa, es cuando entra Samus al área de cómbate. Si logró aniquilar a la Mother Brain años atrás, matar algunos Metroids debe ser fácil, o eso cree.

La misión de Samus en este juego es derrotar a 39 Metroids. Parece fácil derrotar a esos seres que veíamos rondar por ahí al final del primer juego… Pero Samus no sabe que los Metroids se pueden encontrar de distintas formas: Alpha, Zeta, Gamma y Omega, algunas más difíciles de derrotar que otras. Una verdadera pesadilla (después de este juego, como muestra el Metroid Fusion, Samus queda con una especie de transtorno/complejo/odio por los Metroids… Opinión personal).

El estilo de juego sigue siendo el mismo. Nintendo se encargó de rediseñar al personaje haciéndolo mucho más vistoso que en la versión de NES. También conocemos por primera vez la icónica nave de Samus y podemos utilizar por primera vez las estaciones de guardado. Características que se mantendrán en las siguientes entregas.

A diferencia del juego anterior, la adquisición de ítems no es la responsable del acceso a nuevas áreas, sino la destrucción de Metroids. Al destruir todos estos seres en un área específica, un terremoto nos indica que se abrieron nuevos horizontes (que el nivel de lava de algunos lugares bajó). Desde el comienzo contamos con la ya conocidísima Morfósfera, o Morphing Ball, y la cantidad de ítems para encontrar en SR-388 es decente. Algunos se repiten del primer Metroid, y otros hacen su aparición para quedarse, como el rayo de plasma y varios otros.

Como ya es tradición, el porcentaje de ítems obtenidos y el tiempo tardado en terminar el juego hacen que el final del mismo varíe, animándonos a terminarlo más de una vez (si hay ganas… Yo lo terminé una vez y nunca más :s )

Este es el típico juego que es odiado por unos y amado por otros (me inclino más hacia el grupo “amado”), ya que lo consideran la oveja negra de la familia… Creo que casi todas las segundas partes son malas… Ahora me estoy acordando del Super Mario Bros. 2 (la versión americana), el Zelda 2… Títulos no muy queridos… Volviendo a Metroid 2, al momento de salir fue muy bien recibido, pero luego de la salida del Super Metroid de SNES, fue dejado de lado. Tan dejado de lado fue que, como me enteré hace poco, iba a ser uno de los juegos relanzados en 1999 al momento de salir al mercado el GameBoy Color, bajo el nombre de Metroid 2 – Return of Samus DX (así como ocurrió con el Zelda – Link´s Awakening, ya analizado), pero al final dicha remodelación no ocurrió… Hubiese gustado a varios. De este “juego que pudo haber sido” sólo se pueden ver fotos… Pero para los fanáticos de la saga, en Internet rondan noticias de un grupo de programadores que está desarrollando una versión de este juego para PC, con gráficos de los juegos de GameBoy Advance, obviamente, un juego no oficial que puede interesar a varios.

Bueno… ¿Qué más puedo decir de Metroid? No es una de las sagas más conocidas o icónicas de Nintendo (para los ajenos), pero si es querida y respetada por los fanáticos y no tan fanáticos. Si bien es verdad que no es la mejor de todas las entregas de Metroid, es unas de las ya clásicas. Personalmente, me encanta, pero viéndolo desde afuera, la puntuación que le pongo en promedio a todo es un 6.5, quizás 7, comparándolo con otros juegos de la época.. Los gráficos son decentes para ser de GameBoy, y la música no varía mucho. Pero la melodía del juego, la del principio (que creo que es la misma en todo el juego), personalmente me encanta. No pierden nada con mirarlo.

Para la semana que viene, un título de la SNES. Un RPG en el cual debemos salvar a la tierra, que sobresalió por ser de los primeros juegos que en Europa fue distribuido en distintos idiomas, entre ellos, el español.

Donkey Kong Country

“Un título que probaba que los jugadores podían tolerar un videojuego con jugabilidad mediocre mientras el arte fuera bueno”… Comienzo el análisis/opinión del primer juego del Super Sistema de Entretenimiento Nintendo (Super NES o SNES), con una crítica que leí de Shigeru Miyamoto sobre un juego que en ese entonces provocó una revolución “videojueguil”. El Donkey Kong Country, conocido en Japón como Super Donkey Kong.

El título fue lanzado en 1994 y realmente provocó asombro en el público, tanto dentro como fuera del entorno de los videojugadores. Las propagandas de este juego salían en todos los canales, y aparecía hasta en programas que nada que ver tenían con juegos (como en “De igual a igual” de Omar Gutierrez, un programa de TV uruguayo de interés general de entrevistas y notas de todo tipo… menos videojuegos). Así que ya ven el revuelo que armó… Yo simplemente me conformaba con ver fotitos en una revista, de un juego que sabía que nunca iba a jugar L… Hasta que lo hice. Y lo disfruté… Igual que me pasó con MegaMan 7… Otro tema…

La historia comienza cuando el malvado King K. Rool se roba un cargamento de bananas que DK y Diddy deben recuperar… Simple…
Durante la aventura, podemos manejar a estos dos personajes. El gran Donkey Kong, y a su pequeño amiguito Diddy. Cada uno resiste solamente un golpe. Si nos tocan, estamos muertos, pero siempre hay una segunda posibilidad, siempre y cuando hayamos encontrado al otro personaje dentro de los barriles “DK” y nos venga siguiendo detrás. La dinámica del juego es muy buena, aunque los movimientos no tanto. Las escenas son muy bien detalladas, aunque “duras” (como en todo juego de gráficos pre-renderizados) y con cantidad de cosas que nos van a obligar a entrar de nuevo para conseguir el 100% del juego, ya que debemos agarrar monedas, entrar a los bonus, etc. Esto le da más durabilidad al juego, ya que al terminarlo, seguimos jugándolo, como pasaba con el gran Super Mario World, por ejemplo.

Los monitos cuentan con ayuda de distintos objetos para facilitar la aventura, como las bananas, que serían como las monedas de Mario, que al agarrar 100 obtenemos una vida extra, también hay barriles con los que podemos eliminar más enemigos a la vez y unas cajas con el dibujo correspondiente a los amigos de DK, como Rambi el rinoceronte, el avestruz, la rana y un pez espada, cuyos nombres no recuerdo ahora :s.
Todos son detalles que hacen al juego bastante más divertido de lo que puede parecer.

Llegó el momento de las curiosidades. El Donkey Kong que manejamos en este juego, no es el mismo que le tiraba barriles a Mario (en aquel entonces “Jumpman”) en los años 80, sino el mismísimo hijo, Donkey Kong Junior, el protagonista del juego homónimo, ya mas crecido. Por lo que vale sacar la conclusión que el anciano Cranky Kong, es el tira-barriles que volvía locos a muchos veteranos hace varios años (a mí no, porque no era nacido :s). Pero por eso no hay que pensar que son sus últimos años, ya que en DKC3, el anciano se vuelve bastante atlético y nos reta a distintas competiciones.

Este juego tuvo dos secuelas, que quizás analice algún día: “DKC 2 – Diddy´s Kong Quest” (un juego de palabras re loco, “Diddy´s Kong Quest = Diddy´s Conquest”) y “DKC 3 – Dixie Kong´s Double Trouble”, que a su vez tuvieron sus tres respectivas versiones para el GameBoy monocromático y para el Super GameBoy, llamadas Donkey Kong Land (excelentes títulos los tres, con escenas totalmente distintas), que poseía el mismo motor gráfico de los de SNES, haciendo las animaciones también muy fluídas. Años después, para el GameBoy Color salió este mismo juego, DKCountry, donde debo remarcar que como tirón de orejas a Nintendo y Rare, en esta versión y en las “Land” los enemigos se confunden mucho con el entorno. Por último salieron los tres “Country” para el GameBoy Advance, tres juegos que se suman a la lista de “relanzados”. Algunos casos con escenas nuevas y demás detalles. Cada uno de estos, excelentes juegos, muy buenas adaptaciones. Vale la pena adquirirlos y jugarlos un fin de semana. Cualquiera de ellos.

Como conclusión personal, no dejo de recomendar el juego. Tanto porque me gusta, como por el lugar que ocupa dentro de la industria. Pero no puedo olvidar lo que una vez dijo el señor creador de Donkey Kong y de Mario. Si se ve desde afuera, es verdad que fue un juego que provocó todo lo que provocó simplemente por ser una cara bonita, y poseer gráficos increíbles para esa fecha, los famosos pre-renderizados que demostraron que el Super NES tenía para un rato largo todavía, cuando parecía que se acababa de a poco por la aparición del primer Play Station de Sony, la competencia más fuerte de Nintendo en ese entonces junto con Sega. Pero también hay que aclarar que posee una movilidad muy buena, y la historia… es otro tema. Puntuación personal: 7.5. No se olviden de comentar!

En una semana viene la segunda entrega de la heroína más misteriosa de Nintendo. El segundo título de su excelente saga, para el GameBoy… Los que ya tienen una idea, acá va otra pista: La misión es eliminar 39 de esas criaturas………