Choujin Sentai - Jetman

Bueno, para comenzar, debo aclarar que esta semana toca el análisis/opinión que debió haber sido publicado la primera semana de agosto, en lugar del Capcom Barcelona ’92 (que en un principio iba a ser el juego de esta semana), pero por motivos de “distracción”, no se pudo cumplir con lo prometido… Pero dentro de todo lo malo, hay algo bueno, y el error de aquel momento vino como anillo al dedo, al subir un análisis de un juego de las olimpíadas cuando era esa misma semana que las de Beijing 2008 comenzaban (parece hecho a propósito, jeje).

Así que paso a comentar el juego de “esta semana”, un juego genial en varios aspectos, basado en unos héroes de acción japoneses, que vinieron a nuestra zona en su versión americana, nombrados los “Power Rangers”. El próximo juego a analizar, no es otro que los originales: los Choujin Sentai – Jetman.

Antes de comenzar, compartiré un material sobre dicha serie: Choujin Sentai Jetman traducido literalmente como Escuadrón de Hombres-ave Jetman, fue la decimoquinta temporada de la serie Sentai. Fue producida por Toei Company y Bandai. Fue transmitida por casi un año, desde el 15 de febrero de 1991, hasta el 14 de febrero de 1992, y considerada por los fanáticos como la mejor de las temporadas de la serie.

Pasamos al juego de Famicom, que es lo que más nos interesa. Este es uno de los tantísimos juegos espectaculares que nunca fueron liberados de Japón, tristemente para nosotros, pero que varios pudimos disfrutar en las famosas clónicas piratas.

Fue sacado al mercado por la empresa Angel (?) en 1991, aunque también se dice por internet que es de Natsume (en el juego mismo dice “Angel”, yo no tengo nada que ver con eso :D).

Lo enemigos son de gran tamaño, geniales.

Al comenzar la partida se nos darán dos opciones de juego para elegir. Primero es lo primero, así que comentaré la primera, que sería el modo historia. Luego de elegir la dificultad y la posibilidad de poner algún Password, el juego nos lleva a la pantalla de selección de escena, al mejor estilo MegaMan. Las escenas son cinco, denominadas Areas A, B, C, D y E. Luego de elegir el área que queremos pasar, el juego nos lleva a la pantalla de elección del jugador. Los Jetman son cinco en total: El Halcón Rojo (Red Hawk), Cisne Blanco (White Swan), Pelícano Azul (Blue Swallow), Búho Amarillo (Yellow Owl) y Cóndor Negro (Black Condor), haciendo acto de ausencia, según la Wikipedia, el Águila Verde (también conocida como Green Eagle).

Los personajes son todos similares entre sí, la única diferencia gráfica entre estos es el color. En cuanto a las características de estos, lo único que difiere son las armas que ellos utilizan para abrirse paso entre las etapas: Blue Swallow y Withe Swan utilizan una especie de arma de fuego llamada “Bird Blaster”, que consiste en disparar rayos que se transforman en aves… Red Hawk y Black Condor poseen ambos una espada, llamada “Bringer Sword”, mas fuerte que la Bird Blaster pero, obviamente, con mucho menos alcance. Y por último Yellow Owl posee un arma extraña, el “Wing Gauntret” que lanza un puñetazo poderoso (extraña en serio…).

Este modo historia consiste en pasar cada una de estas cinco escenas a elección, y una vez terminadas, pasar una sexta, la final, y derrotar al jefe de la banda.

Muy a lo MegaMan, este juego cuenta con jefes al final de cada etapa. Aquí son mucho más grandes que nuestros amiguitos de colores, y al llegar a ellos, veremos un cinema muy “entretenido” donde vemos como se arma el mega robot gigante de los Jetman, quien le hará pelea a los jefes. El modo de la pelea es bastante simple: el enemigo nos ataca como nosotros a el, y a ambos se les cargará una barra de energía (debajo de la vida) que se llena a medida que avanza la pelea, y se separa en cuatro partes. Cada parte corresponde a un poder del robot que se activa presionando Start (el primero largará una débil bola de fuego, y el último un fuerte golpe de cuerpo).

La difícil batalla final

Además de este modo historia, podemos elegir el Battle Mode, donde directamente podremos pelear contra estos robots gigantes y así poder entrenar, ya que algunos son difíciles.

Técnicamente hablando, las gráficas del juego cumplen muy bien con su función. Cada una de las seis etapas son muy coloridas y muy diferentes entre sí, aunque desgraciadamente son planas. Si no fueran por los fondos y los obstáculos, serían todas iguales.

Desde el comienzo, el juego cuenta con una música que deleita mis oídos, adelantándome que voy a disfrutar de este apartado de una manera más que placentera. En otras palabras, este juego tiene una música ESPECTACULAR, con todas las letras.

Y en cuanto a la movilidad, cuando manejamos los personajes, estos responden de manera agradable al control, pero la cosa cambia cuando pasamos a manejar al robot, quien cuenta con movimientos más torpes y pesados.

Es una pena que no haya sido lanzado este juego de manera oficial por estas partes del mundo. Yo tuve la oportunidad de disfrutarlo gracias a mi Family Game, pirata y barata, y gracias a un amigo que tenía un cartucho de 4 en 1 (junto a Robocop, Saint Seiya y otro que no recuerdo), que hace poco tuve la sorpresa de que sigo poseyendo (al parecer, los caminos con el amigo se alejaron y ambos nos olvidamos que yo aún tenía el juego de él… jeje). Hace unos meses lo recordé y busqué en Internet información para así encontrar el nombre del juego (porque está en japonés) y tuve la dicha de revivirlo en menos de una tarde, decidiendo que se merecía un espacio en el Blog de los Reviews de los Clásicos. Chéquenlo.

Hasta la semana que viene, cuando suba el análisis/opinión de un juego de un famoso Ninja, en su versión para GameBoy…

ESPECIAL: Monkey Island

Esta semana, como ya lo adelantaba la anterior, toca el segundo especial del blog de los Reviews de los “Clásicos” (entre comillas, porque admito que en alguna ocasión me he salido de lo clásico, y me saldré algunas otras veces)… Y como habrán adivinado al poner el adelanto, se trata de un título del género de aventura gráfica que revolucionó este tipo de juegos, cambió el mercado y lanzó al título a un lugar inigualable e inalcanzable dentro de los juegos de PC. Siempre sentí hablar de él a mi primo, y un día tuve que probarlo. Me refiero al primer Monkey Island, cuyo nombre real es “The Secret of Monkey Island”, un título el cual, cuando se nombra “aventura gráfica”, rápidamente nos viene la imagen de él. Un título que tiene que estar obligatoriamente en tu lista de juegos terminados. A pesar de que dedique el especial al primer título de la saga, más adelante mencionaré brevemente los demás.

La saga “Monkey Island” consta de cuatro partes hasta el momento, y en Internet abunda el material de una quinta desde hace mucho tiempo. Los títulos, en orden cronológico, son “The Secret of Monkey Island”, “Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge”, “The Curse of Monkey Island” y “Escape from Monkey Island”.

Como ya mencioné recién, este artículo trata más que nada del que yo considero el mejor juego de la saga, sin importar sus gráficos ni el sonido, el primero: “El Secreto de la Isla Mono”, traducido literalmente, aunque no se haya utilizado nunca esa traducción (ni ninguna otra, excepto la cuarta parte), a pesar de sus traducciones a distintos idiomas. A pesar de esto, también hablaré brevemente de las secuelas.

Este título fue lanzado en 1990 por LucasArts (en aquel entonces Lucas Films Games) para el sistema operativo D.O.S. y fue el quinto juego de la compañía en usar la tecnología SCUMM (luego de títulos como “Maniac Mansion” que tiene su versión en NES, “Zak McKracken”, “Indiana Jones & the Last Crusade” y “Loom”). Son juegos en los que enseguida se nota que son de la misma familia. SCUMM es un motor exclusivo para aventuras gráficas, desarrollado originalmente para Maniac Mansión, del que se aprovecharon para sacar más juegos después, y del cual mas tarde se encargaron de modificar una y otra vez para sacar más y más aventuras gráficas.

The Secret of Monkey Island venía en tres diskettes, algo que en el momento era sinónimo de “juego genial”, lo último en tecnología.

Pasando a la historia del juego, comenzamos manejando a un muchacho rubio con colita en el pelo llamado Guybrush Threepwood (llamado así el archivo en el que tenían guardado su diseño “guy.brush” guy=muchacho), un joven que llega a la isla Melee (no la del Smash Brothers) con el propósito de convertirse en pirata, lo que le llevará a realizar distintas pruebas, y donde conocerá a Elaine Marley, la gobernadora de la isla, de quien se enamora y a quien luego debe rescatar de las garras del fantasma malvado LeChuck, el pirata “chico malo” del juego.

Así es como al comienzo Guybrush debe conocer a los tres “grandes piratas” de la isla (que son pura boca nomás), quienes le encomiendan tres tareas obligadas que Guybrush debe llevar a cabo si quiere convertirse en uno de los suyos. En una de ellas conoce a Elaine, quien mas tarde es secuestrada por LeChuck, haciendo que Guybrush se haga de una tripulación y un barco del gran Stan, y así viajar a la mítica Monkey Island, para rescatar a su “novia”.

De este juego existen dos versiones: la primera que salió al mercado, y otra renovada con los gráficos y colores mejorados, además de la música, esas son las únicas diferencias que hay entre ellas. Como pasa con varios remakes donde se mejoran gráficas y demás, como Super Mario All Stars o MegaMan – the Wily Wars, simplemente dan ganas de re-jugar el juego en su versión actualizada, para ver como quedaron los gráficos modificados.

El juego cuenta con infinidad de situaciones cómicas, además de muchísimos detalles curiosos y divertidos. La cantidad de cosas que hay que hacer para terminarlo es mucha, además de que debemos hacer cosas hasta inimaginables, donde más de una vez tendremos que recurrir a alguna guía.

Los detalles curiosos son excelentes, en una parte, por ejemplo, nos cruzamos con el mismísimo George Lucas, quien está disfrazado de Troll, también aparecen carteles que son bromas de los productores, parodias y burlas a otros juegos (en una parte aparece una extraña niebla, y Guybrush hace un comentario irónico de un juego de la competencia llamado “Mist”) y a otras compañías, por nombrar algunos de los detalles. En los juegos siguientes de las sagas de Monkey Island, también abundan estas cosas, además de sumarles detalles y parodias de los Monkey Island anteriores. Realmente es curioso ver estas curiosidades (valga la redundancia) y de verdad que el trabajo hecho por LucasArts es genial. Un juego muy recomendable en todos los aspectos.

A modo de “bonus”, como adelanté al principio del informe y para los que no conozcan la saga, aquí dejo un comentario y fotos de los otros tres juegos de la saga Monkey Island:

Monkey Island 2 – Le Chuck’s Revenge (1991): Luego de la primera aventura, vemos a un Guybrush Threepwood rico, héroe de muchos, que no tiene problemas en contar sus relatos a los demás y que está hambriento de más aventuras. Al comienzo, toda su riqueza es despojada por Largo LaGrande y Guybrush deberá lograr el “embargo de Largo”, conseguir el tesoro de Big Whoop, recuperar el amor de Elaine, y volver a enfrentarse con el ahora zombie LeChuck.

Como acotación personal, admito que este juego es realmente uno de los más raros de la saga. Aunque verdaderamente la saga en sí sea rara por las situaciones en que nos encontramos y cosas sin sentido, muchas partes de este juego me hicieron sentir confuso al jugarlas. El final de esta segunda parte es genial, pero a su vez es extraño de sobremanera. Si no quieres saber el final, no leas la siguiente parte hasta que comience el comentario del próximo título… En el final, luego de utilizar los esqueletos de los padres de Guybrush para resolver un puzzle, se nos muestra a un Guybrush niño, junto con sus padres y su hermano, quienes se encuentran en un parque de diversiones que al parecer es en la mismísima Isla Monkey… Pero lo más extraño es la cara que vemos al final del hermano, este mira a la cámara con un gesto diabólico, lo que nos da a entender que el hermano de Guybrush es el mismísimo LeChuck. Al final no se sabe si es un sueño, un hechizo o qué…

Ahora puedes volver a leer.

The Curse of Monkey Island (1997): El gran salto de la tecnología lo convirtió a Monkey Island en un juego que literalmente es un dibujo animado, con cinemas muy buenos y una historia bastante interesante. Este juego ya tiene otros autores detrás de él, quienes hicieron la historia a su manera, cosa que no conformó a muchos fans. A mi me pareció buena, pero ya no era como jugar a los primeros dos títulos.

Al comienzo del juego, Elaine es trasformada en una estatua de oro por un hechizo maldito alojado en un anillo, y Guybrush, obviamente debe devolverla a la normalidad. Pero LeChuck está en el medio para impedirlo y molestar, esta vez, convertido en un demonio con barba de fuego.

Escape from Monkey Island (2000): Esta vez el juego también cambia radicalmente su “cara” demostrando unos gráficos en 3D. Ya no se usa más el Mouse para manejar los comandos y al personaje, lo que en mi opinión, lo hace algo cansador. Fue el primero de la saga en el cual su traducción al español incluyó también la traducción de su título (“La fuga de Monkey Island”). El juego narra el retorno de Guybrush y su ya esposa Elaine de su luna de miel, llevándose ambos la sorpresa de que la gobernadora ha sido declarada muerta, y que hay planes para demoler su mansión. Elaine deberá pelear sus elecciones contra un tal Charles L. Charles, y Guybrush deberá solucionar sus problemas en una aventura que lo hará volver por última vez (hasta la fecha) a la legendaria y aparentemente maldita Monkey Island.

Y así termino el segundo especial. El informe más extenso hasta el momento. Como notaron ya no fue un simple “análisis/opinión”, sino también incluí otros detalles. Esa era mi idea principal.

Espero que hayan disfrutado de este especial, como yo lo hice al buscar material, fotos, y recordando los momentos en que jugué a estos título. El primer Monkey Island tiene ganado el premio de “favorito”. Fue el primero que jugué, el que más disfruté y del que más recuerdos tengo. Nos vemos en una semana.

Cómo no tengo a mano los juegos en este momento, les paso hipervínculos de la página amiga AbandonViejitos, donde Luchoag se encargó de subir los tres primeros juegos en español, más otro link donde encontrarán el MI4, también en español.

Para dentro de una semana, llega el comentario de un excelente juego de plataformas de Famicom (NES), muy parecido a MegaMan, basado en la versión japonesa de Power Rangers… Análisis que tuvo que haber sido subido hace semanas :s

Mortal Kombat II

Parece mentira la rapidez con la que el blog llegó a sus 2000 visitas. Después de doce semanas, la página llegó a sus 1000 visitas, pero lo sorprendente es que en menos de la mitad (cinco semanas), llegamos a las 2000. Una vez más, agradezco las visitas, los comentarios y el apoyo de los lectores (si los hay XD) y las webs amigas.

Esta semana voy a analizar un juego de peleas genial, a pedido de un gran amigo mío y por medio de un mutuo “acuerdo” (que consistió en que a mi también me gustase el título en cuestión XD).

Los juegos de peleas, sin duda, no están entre mis favoritos. A pesar de haber tenido alguna época en que los jugaba bastante, a día de hoy sólo rescato un par de estos títulos. Uno de ellos es el juego del que haré el análisis/opinión esta semana, y se trata del gran Mortal Kombat II (MKII) de Super NES. El mejor juego de peleas para este sistema (seguido muy de cerca por los Street Fighter).

Antes de comenzar, vamos a dar la acostumbrada información de siempre:

El juego, al igual que el primer título, fue programado por Sculptered Software (digitalización de peronajes), Midway (chips y hardware) y distribuido por Acclaim en setiembre de 1994. Como es costumbre, primero salió en Arcade, pero luego tuvo sus adaptaciones a Amiga, GameBoy, PC, GameGear, Sega Genesis, Sega Saturn, disponible también para GameCube, PS2 y Xbox en el juego Midway Arcade Treasure 2, y la versión a la que corresponde este informe, Super NES.

Debido a la escasez de ideas que tengo a la hora de elegir juegos de GameBoy para analizar, quise darle una oportunidad a la versión de MKII de dicha portátil. Así fue, como después de bastante tiempo decidido a que debía probarla, la conseguí y la jugué. Lo primero que me vino a la mente fue “NO… tengo que hacer la de Super NES”…. :s

El de GameBoy no es una versión de mala calidad, pero el número de personajes a elección se reduce, además de que las peleas se desarrollan solamente en dos escenarios distintos. Esos factores ya fueron suficientes para dejarlo de lado. Pero para ser de GameBoy es muy bueno, y muchas veces superior al primer Mortal Kombat del portátil.

Otras versiones de Mortal Kombat II: de arriba a abajo: Amiga, DOS, Game Gear, Genesis, Sega 32X y Sega Master System (único MKII oficial en consola de 8 bits).

Y así comienzo. Elegí esta versión de MK porque realmente opino que es la mejor de todas las que han salido (seguida por la Trilogy en mi lista de favoritas). El primer juego de la saga también es bueno, pero su versión de Super NES no lo es (por la falta de sangre y Fatalities originales, en la versión de Sega al menos se podían poner con un truco… Maldita censura). Las versiones posteriores (MK3, 4, en adelante) tienen sus puntos buenos, pero como no soy afín a juegos de pelea, no me atraen lo suficiente como para pasar el rato jugándolas, o dedicarles un espacio aquí.

Compartido esto, empiezo comentando que este fue el primer MK de Super NES que se trasladó fielmente de la arcadia. Una traslación casi del 100% (hay que tomar en cuenta los ajustes para que corra excelentemente en Super NES).

Contamos con doce personajes para elegir, mas otros cinco con los que no podemos jugar (dos jefes: Kintaro, que iba a ser un tigre con forma humanoide en un principio, y Shao Kahn, el jefe de jefes, y tres ocultos: Jade, Smoke y Noob Saibot).

Los personajes que regresan del primer juego son Johnny Cage, Liu Kang, Sub-Zero, Scorpion, Radien, y un rejuvenecido Shang Tsung. Por otro lado, los nuevos son Kung Lao (decendiente directo del Kung Lao que derrotó a un antepasado de Goro hace años, pariente de Liu Kang), Jax (que aparece en el torneo tras el llamado de auxilio de Sonya Blade), Reptile (el último espécimen de una extinta raza de reptiles, por primera vez seleccionable, ya que era personaje oculto en el primer juego), Baraka (un tipo ahí… Como curiosidad, la idea original era que todos los habitantes del Outworld tendrían los rasgos de Baraka, es decir, dientes afilados, pelados, etc.), Kitana y su “hermana” Mileena son los otros personajes nuevos.

Versión de GameBoy, la mejor de la saga en dicho portátil.

La historia del juego cuenta que después del fracaso del anciano Shang Tsung en el primer torneo, el mismo Shao Kahn (su “jefe”) decide arreglar el error organizando un nuevo torneo, totalmente falso, en su reino (el llamado “Outworld”)… Por otra parte, Lui Kang (el ganador del primer torneo) y sus amigos “los buenos” deben participar sí o sí del torneo, ya que si no lo hacen, el Outworld tiene, por ley, el camino libre para invadir la Tierra. Kahn tiene todo preparado para vencer y tomar el control de la Tierra de una vez por todas.

Así comienza la segunda parte del juego que revolucionó la historia de manera radical, “lo peor que le pudo haber pasado a Street Fighter 2” según GB Action en agosto de 1993, y el juego por el cual se inventó el ESRB, que son los sellos que se encargan de categorizar (o calificar) los juegos que salen, según el contenido. Mortal Kombat II, obviamente, no era apto para todo público, y Nintendo siempre se preocupó por eso (al principio se preocupaban en exceso, pero luego hicieron Conler’s Bad Fur Day :s ).

En cuanto al desarrollo de la pelea, los personajes tienen muchos movimientos para ejecutar y dos Fatalitys por luchador. Además de los nuevos Friendship (donde se le perdona la vida al rival y se le hace un regalo muy cómico) y los Babality (donde transformamos al oponente en bebé).

El diseño de los personajes está bien, hay bastante variedad, pero se abusa de los sprites, que al cambiarles el color, les cambian los nombres, metiendo más y más personajes: Los ejemplos más claros son los de Sub-Zero/Scorpion/Reptile/Smoke/Noob Saibot, y Kitana/Mileena/ Jade, donde los mismos actores (prácticamente los mismos personajes) son aprovechados (si no abusados) para meter más caracteres.

Un punto en contra es que todos los personajes controlables tienen exactamente los mismos movimientos, y se diferencian sólo por los poderes y el “dibujito”. No es como en Street Fighter, por ejemplo, donde manejar a los rápidos Ryu y Ken, es totalmente distinto que manejar a los pesados y grandulones Honda o Blanka. En MKII son todos prácticamente iguales, y sólo los elegimos por los poderes que nos salen… Ese debe ser uno de sus pocos puntos en contra del juego.

Gráficamente es muy similar al primer MK, los programadores seguían utilizando actores reales para diseñar a los personajes (muñecos de arcilla en el caso de Kintaro), los escenarios están muy bien diseñados, ambientados de manera tenebrosa y poseen animaciones que le dan un buen toque a las peleas. Algunos escenarios son excelentes, como el bosque con los árboles que gritan (detrás de los cuales aparecen Smoke y Jade espiando el combate), otro en el que vemos a Shao Kahn sentado, junto a los prisioneros Kano y Sonya. Y también están los clásicos escenarios que se prestan para hacer Fatalitys especiales (como en el escenario “The Pit” de MK1), que en este título son tres.

En cuanto a la música y los efectos de sonido... Son aceptables… Durante la pelea se escuchan los gritos de los luchadores (a veces fuera de lugar), y la música acompaña agradablemente el transcurso del juego, aunque MK nunca se caracterizó por poseer una música excelente.

Para redondear el análisis, que se hizo realmente extenso, personalmente le voy a poner una nota de 10, ya que es uno de los pocos juegos de peleas que realmente me gusta y que tiene un lugar ganado en mi lista de favoritos. Horas y horas de vicio jugando contra mi hermano acompañan a este juego. Así que sí, un 10 redondito. Si sos un conocedor del Super NES y nunca jugaste a este juego (algo contradictorio), descargalo y miralo.

La próxima semana se viene el segundo ESPECIAL del blog de los Reviews de los Clásicos, con un clásico de verdad, un CLÁSICO en mayúsculas. Solo voy a decir que es un juego de PC, que tiene que ver con piratas y monos… Creo que ya dije bastante.

Kirby's Dreamland 2

Es increíble cuando un invento tomado a la ligera tiene muchísimo éxito y se transforma en un icono de una empresa desarrolladora de productos que se dedican a la venta en masa.

Nintendo es un clarísimo ejemplo de esto ya que tiene muchísimos de estos inventos experimentales que salen geniales, como pasó hace más de diez años en Japón con Pokémon... Aunque parezca mentira, esos bichos que un día estaban en todos lados y que cada vez son más y más, era simplemente eso, un experimento.

Pero esta vez voy a hablar de un juego cuyo personaje era un simple boceto, una pelota con ojos que supuestamente luego se convertiría en un personaje más trabajado, pero sin embargo así quedó, transformándose en un ícono de Nintendo, junto a Mario, Link, Pikachu, Fox McLoud y Samus Aran.

Este personaje no es otro que Kirby, quien ha aparecido en más de veinte juegos hasta la fecha, pero hoy me voy a centrar en Kirby’s Dreamland 2.

Kirby’s Dreamland 2 es el sexto juego de la toda la saga y el tercero que salió para la consola portátil de Nintendo, luego de Kirby’s Dreamland y Kirby’s Pinball Land.

Un título desarrollado por Hal Laboratory Inc, y distribuido por Nintendo, que salió al mercado en 1995, con la capacidad de ser reproducido “casi” a todo color gracias al Super GameBoy.

Aunque posea el numero dos en su título, este fue el tercer juego de Kirby del género de plataformas, en el cual avanzábamos por las distintas escenas de Dreamland, junto con el ya nombrado Kirby’s Dreamland y el genial Kirby’s Adventure de NES.

La historia es similar a la de juegos anteriores. Kirby debe recorrer ocho mundos para vencer al malvado Rey Dedede, y en esta ocasión Kirby cuenta con varios poderes los cuales puede absorber de alguno de sus enemigos que se encuentran vagando por las escenas. Estos poderes facilitan la vida a Kirby, y en ocasiones ayudan a tomar caminos secretos, u obtener ítems extraños resguardados por bloques que ningún otro poder especial puede destruir. Por otra parte, el juego innova en la posibilidad de encontrar a tres animales amigos de Kirby, Rick el hamster, Kine el pez luna y Boo la lechuza, que hacen la misma labor que hizo una vez Yoshi en Super Mario World. Lo bueno es que si Kirby agarra un poder cuando está con uno de sus amigos, la función del poder cambia radicalmente, haciendo que la variedad de poderes que posee el juego se multiplique por cuatro (Kirby y sus tres amigotes).

Gráficamente el juego ofrece lo necesario. Los escenarios están adornados a la manera de Kirby, y los colores (en el Super GameBoy) son de un solo matiz. La música también es aceptable, pero realmente he opinado sobre juegos con mejores gráficas y una música superior para este mismo sistema.

El título salió en la época en la que los programadores ya empezaban a agregarle cosas a los juegos, como obtener el 100%, y esta versión de Kirby no es la excepción. Para obtener el 100% hay que agarrar todos los ítems ocultos que hay en las escenas (y algunos realmente están ocultos), lo que le agrega un poco de duración al juego. No es un juego que lo terminas y no lo tocas más (como hice yo), sino que luego de terminarlo, lo quieres terminar haciendo el 100% (como hice con Donkey Kong Land).

Otros juegos de Kirby para el GameBoy Monocromático: el primer Kirby's Dreamland, Kirby's Block Ball (muy al estilo Arkanoid), Kirby's Star Stacker (un Puzzle) y Kirby's Pinball (el nombre ya lo dice).

Así que esto parece ser todo. En mi opinión, Kirby es un juego extraño. Posee excelentes títulos de plataformas (Kirby’s Adventure de NES es considerado de los mejores), pero otras versiones del mismo género no llegan a agradar tanto como estas. Por suerte, Dreamland 2 no llega a ese punto, y puede llegar a divertir o suficiente como pasar al rato.

Aunque es un juego pensado para todo tipo do público, el infantil es el que más conforme quedará con probarlo.

Como nota personal, el juego se gana un 7. No se pueden pedir mejores gráficos o música superior, porque ya saldría del mundo de Kirby… Así está bien.

Para la próxima semana, a pedido de un gran amigo desde que comenzó el blog, uno de los mejores títulos de pelea que salió para la Super NES.

Capcom Barcelona '92

Otra semana, otro análisis/opinión de un juego. Antes de comenzar, les comento que hace poco tuve un problema con mi PC, y procuré respaldar los análisis que había hecho hasta ese momento, incluído, el que tocaba subir esta semana... Como todo ser humano, cometí un error a la hora de recuperarlos, y perdí dicho análisis (por suerte no todos) y caí en la cuenta de ese error en el momento en que iba a subir el análisis del juego. Por ese motivo, y por "emergencia", hoy subo la opinión del siguiente juego de NES que había escrito, por falta de tiempo e inspiración para reescribir el que tocaba para esta semana. Todo esto es debido a la confusión que podría generar leer el adelante del de la semana pasada (F-Zero), contradiciendo el juego que hoy he de analizar. Acá vamos:

Los juegos de olimpíadas son geniales. Competir sólo o de a varios jugadores, para luego guardar los records y tratar de superarlos en el futuro, como si fueran los juegos reales, es algo muy entretenido (al menos para mí). Me atrevo a decir que me envicié con el Hyper Olympic y el Hyper Sports de Arcade (jugados desde el MAME) cuando yo mismo intentaba pasar todas las pruebas para tener mi nombre "BRU" en el primer puesto de records en todas las diciplinas.
Pero siempre venía alguien que podía apretar los botones más rápido que uno, y que sin ninguna práctica, te daba vuelta todos los resultados... Eso era frustrante, pero divertido al fin.
Esta semana, por emergencia, voy a analizar/opinar sobre un juego que siempre tuve en la constantemente mencionada Family Game (lo tengo desde hace más de 15 años y aún funciona! ¿Eso es piratería?). Me acuerdo que el cartucho de este juego (obviamente pirata) pesaba mucho, comparado con los demás que poseía. Pero no olvido las tardes enteras jugando todas las olimpíadas completas con mi hermano y amigos. algo que me hace sentir nostalgia.
Este juego no es otro que Capcom Barcelona '92.

Barcelona '92 (como lo conocíamos, sin el "Capcom") es un juego que obviamente está basado en las olimpíadas que transcurrieron en la ciudad española del mismo nombre en el año 1992. El juego salió al mercado gracias a la gente de Capcom (por si no lo habían notado), el 5 de junio de 1992, sólo para el público japonés, también salido el mismo año para América bajo el nombre de Gold Medal Challenge '92 (curiosamente, pensaba que nunca había salido en nuestro continente).

Al comenzar, luego de la pantalla del título, se nos da a elegir si queremos jugar el torneo o si queremos practicar una de las diecisiete diciplinas (sin contar la maratón que sólo se juega en el torneo), además de ver los records de los jugadores.
El juego cuenta con dice países a elección, los cuales son: EEUU, Rusia (C.I.S.), China, Canadá, Gran Bretaña, Francia, Alemania, Rumania, Bulgaria, Hungría, España y Japón. Y los personajes que manejamos difieren según la zona, y dependiendo del país, es la raza del corredor (negro, blanco o asiático).
El torneo se divide en programas, los cuales tienen tres disciplinas cada una, generalmente comenzando con carreras de atletismo (100 metros llanos, vallas, etc.), luego por los otros deportes de atletismo (salto alto, largo triple) y terminando con la natación. A excepción de las últimas, donde difieren un poco pasando por el levantamiento de pesas y la gimnasia artística. Al terminar cada uno de estos períodos, pasamos a la maratón, que literalmente se corre durante toda la competencia.

El control es sencillo, pero cansador. Es similar al de otros tantos juegos de olimpíadas, ya que debemos apretar una y otra vez los botones A y B para hacer correr al competidor, apretarlo rítmicamente si estamos en la natación o ayudarnos con las flechas para los saltos. Cada juego tiene sus propios comandos, aunque sean similares entre ellos.
Se puede jugar con hasta cuatro players, ya que las carreras se ven “de a dos”, es decir, dos competidores corren a la vez, pero los resultados de las carreras se toman como una sola. Esto es ventajoso, ya que no es necesario tener el poco común aditamento que permitía enchufar cuatro controles en la consola.
Lo interesante es en la maratón, ya que no debemos preocuparnos por hacer que nuestro amiguito vaya rápido presionando repetidas veces los botones (y destruyendo el pad), sino que antes del “informe televisivo”, se nos muestra un mapa con la posición del corredor que representa nuestro país. Luego debemos elegir la velocidad que queremos que mantenga nuestro amiguito. Pero acá no es hacer todo a las apuradas y elegir la velocidad máxima desde el primer momento, sino que debemos tener una estrategia y hacer que el corredor lleve una velocidad constante y creciente para que no se canse tan rápido. Al principio se pone poca velocidad y con el correr de las fechas se va cambiando (esa es la estrategia que yo siempre usé).

Gráficamente el juego es simple, pero decente para ser un juego de NES. Es un juego de Capcom, así que la calidad es incuestionable. Los espectadores de la tribuna tienen su debida animación, los escenarios de la maratón son variados y agradables, y los sprites de los atletas están muy bien diseñados.
La música también es buena. No es la mejor, pero acompaña agradablemente durante el transcurso del juego.


Así que como conclusión, personalmente es un juego de 10. Ideal para pasar toda la tarde de lluvia jugando con cuatro amigos, sintiendo el ruido del agua cayendo en el cuarto tenuemente iluminado por la pequeña ventana… Qué recuerdos…
Pruébenlo, pero cuiden los mandos con los que jueguen, porque pueden destrozarlos :s
Al fin y al cabo, el error cometido hace un tiempo me vino como anillo al dedo, ya que ¿qué mejor que comentar un juego de olimpíadas cuando las del 2008 están a punto de comenzar?

Para la próxima semana,le toca a un juego del GameBoy basado en otro de los tantos personajes conocidos de Nintendo, y su eterno apetito boraz.