Jugando a...

sábado, 25 de octubre de 2008

Kung-Fu Master

Muchas veces los programadores optan por lanzar un mismo juego para varios sistemas, adaptándolos a las capacidades y límites de los mismos. Pero en algunos casos, utilizan el mismo nombre y la misma esencia, pero a su vez hacen un juego totalmente nuevo.

Este es el caso del juego que comentaré esta semana. Un juego que no conocía, y probé de casualidad, esperando ver una conversión idéntica a la de NES, encontrándome con un juego totalmente nuevo y agradable: Kung-Fu Master.


Quizás muchos conozcan la clásica versión de NES, donde nuestro personaje entraba a un palacio a rescatar a su novia Silvia, y debía avanzar piso por piso. Bien, este juego no es así. Es diferente, e incluso, para ser de GameBoy, es técnicamente superior a su hermano de NES.


Conocido en las tierras japonesas como Spartan X (de hecho, yo lo llamo así), Kung-Fu Master es una saga desarrollada por la empresa Irem. El juego de esta semana data de 1990.


Al comenzar la partida, se nos dará a elegir la dificultad, y en seguida nos pondremos a jugar.

El juego se desarrolla en seis etapas, cada una custodiada por un jefe. De hecho, al principio de cada una veremos un cuadrito con la cara del jefe que le da un toque visual atractivo al juego. La primera gran diferencia con la versión de NES.

Apenas nos ponemos a jugar, seguimos notando diferencias con el Spartan X de NES. El sprite del personaje ya no es el mismo, la pantalla tiene fondos, y avanzamos de izquierda a derecha como en casi todo juego de plataformas, no dependiendo del nivel.

Al momento de mover a nuestro personaje es cuando notamos la similitud con el juego de NES.

Las escenas se desarrollan en distintos lugares, como un tren, una ciudad o un puerto, y los enemigos no abundan en variedad, pero sí en número. Te toparás con cinco tipos de enemigos distintos (sin contar a los jefes), todos con distintas armas o modos de ataque. Aparecen prácticamente desde cualquier lugar, y algunos de ellos incluso pueden dejar algunos ítems al liquidarlos.


Gráficamente es muy atractivo, incluso mejor que el juego de NES, como ya mencioné, a pesar de ser en blanco y negro. Los escenarios están muy adornados, incluso con plataformas y pozos que deberemos saltar. Los fondos también son atractivos (ausentes en el NES), e incluso tienen ese “efecto tridimensional” el cual se mueve más lento que el piso, dando sensación de lejanía.

La música es decente, aunque algo repetitiva. Tiene muchos tonos agudos (bien de juegos de GameBoy) que después de un rato puede resultar molesto. Los efectos de sonido no son como los de NES. En el juego original, podíamos escuchar al protagonista lanzar unos gritos de karateka al lanzar puños y patadas, pero en este juego se limita a un ruido de golpe, obviamente, por las limitaciones del sistema.

Y en cuanto a la jugabilidad, el control es muy bueno y el personaje responde excelentemente. Con “A” golpeas, con “B” pateas, y saltas presionando el Pad hacia arriba. Lo único negativo es que se pierde un poco el control del personaje mientras saltamos, pero no es un gran problema.



El único punto en contra grave que le he encontrado a esta versión de Kung-Fu Master es la longitud de las escenas. Si bien seis escenas son suficientes para hacer un juego genial y adictivo (para ser de GameBoy), estas son bastante cortas (en exceso en algunos casos) por lo que las pasaremos en un ratito. Pero en todo lo demás, es un juego muy bueno. Excelente para pasar un domingo aburrido, y muy bueno para tener en la colección.

Aunque hay juegos que quizás sean más atractivos, Kung-Fu Master se leva una nota de 7. Chéquenlo.


Para la próxima semana, un juego basado en una de las tantas aventuras del personaje de historietas belga más famoso de todos los tiempos.

domingo, 19 de octubre de 2008

Kid Icarus

Esta semana le toca el turno a uno de los tantos héroes de Nintendo, que quizás muchos no conozcan, no por su poca popularidad, sino porque no se han hecho muchos juegos de él, como sí los han hecho con otras sagas.

Cuando apareció Metroid para GameBoy Advance luego de tantos años sin saber nada de Samus, muchos pensaron que también habría un regreso triunfal de Pit. Sin embargo no lo hubo, hasta ahora, que al parecer, están desarrollando un juego nuevo... Pit, el personaje que acabo de nombrar, no es otro que el héroe del juego que toca analizar/opinar esta semana: Kid Icarus.


En japonés conocido como “El Mito de la Luz: El Espejo de Palutena”, Kid Icarus es un videojuego de plataformas desarrollado por Nintendo para el Famicom Disk System en el año 1986, el 18 de diciembre, en dicho país. No fue hasta julio del 1987 en que Kid Icarus cambiara su nombre y fuera traído a América en formato de cartucho normal.

Este es el primer juego de los dos que hay ahora en el mercado. Su secuela es “Kid Icarus - Of Myths and Monsters”, que salió para GameBoy, otro excelente título.

En 2004, únicamente en Japón, Kid Icarus fue relanzado para el GameBoy Advance como parte de la colección “Famicom Mini Series”, conocida en el resto del mundo como NES Classics Series (Europa) o Classics NES Series (América), aunque no se incluyó a Kid Icarus en la colección fuera de Japón, y en 2007 salió para la Consola Virtual del Wii.


Este es un juego ambientado en la Mitología Griega. La historia (bastante compleja para ser un juego de la época XD) cuenta que en un tiempo en el que hombres y dioses convivían en armonía, el reino de la Tierra del Ángel estaba gobernado por Palutena, la Diosa de la Luz, y Medusa, la Diosa de la Oscuridad.

Palutena administraba luz y ayudaba a los mortales con los cultivos, mientras que Medusa los menospreciaba, destruía sus cosechas y los transformaba en piedra usando la oscuridad.

Enfurecida con esto, Palutena transformó a Medusa en un horrible monstruo y la envió al oscuro inframundo.

Medusa, buscando venganza, reunió un ejército de criaturas oscuras, monstruos y espíritus diabólicos del inframundo para conquistar el Palacio Celestial, hogar de la Diosa de la Luz. Comenzó la guerra, y el ejército de Medusa derrotó al de Palutena. Medusa se hizo con los tres tesoros sagrados (el Escudo Espejo, la Flecha de la Luz y las Alas de Pegaso) y se los dio a sus tres siervos más poderosos.

Prisionera y casi sin fuerzas, Palutena otorga a Pit, su última esperanza, un Arco Mágico, y así es como Pit debe escapar del inframundo (cruzándose con muchos guerreros convertidos en roca), recuperar los tres tesoros sagrados (vitales para la derrota de Medusa) y rescatar a Palutena para llevar la paz a la Tierra del Ángel.


Kid Icarus utiliza el mismo motor de juego que el Metroid de NES, ya que son contemporáneos y creados por el mismo equipo, Nintendo R&D1 (el primer y más antiguo equipo de Nintendo).

La partida comienza en una escena en la que debemos subir. De hecho, todas las escenas consisten únicamente en llegar al final de las mismas, derrotando enemigos, consiguiendo corazones y objetos. Los corazones sirven para comprar ciertos objetos en algunos lugares repartidos por las escenas a los que se accede mediante puertas, que en todas las escenas hay varias, ya sea con bonus o enemigos para liquidar.

Pit cuenta con estadísticas como si se tratase de un juego RPG. A medida que avanzamos podemos subir la barra de vida, el nivel, la fuerza y consiguiendo nuevas armas.

El juego cuenta con tres episodios, divididos en cuatro niveles, más un nivel final.

Los primeros tres episodios consisten en atravesar distintas partes del mundo de Kid Icarus, para llegar al castillo donde se encuentran los súbditos de Medusa, portadores de cada uno de los tres Tesoros. Estos castillos son laberintos muy al estilo Zelda (pero no vistos desde arriba sino de lado), donde deberemos buscar un mapa y distintos objetos para pasar y buscar al jefe. La última escena, luego de conseguir los tres Tesoros, Pit los utilizará para buscar a Medusa y derrotarla de una vez.

Como también ocurre en Metroid, Kid Icarus cuenta con cinco finales distintos según las estadísticas que tenga al momento de terminarlo.


Los mapas de los castillos son enormes laberintos, donde se tendrá que revisar cuarto por cuarto.


Gráficamente es un juego de NES... Quiero decir que no se espera gran cosa, aunque es bastante decente, y muy similar a Metroid en varios aspectos, incluso algún enemigo que se toparán por ahí. Los enemigos son variados y los escenarios pueden resultar monótonos dentro de un mismo mundo, ya que cada uno de los tres niveles son muy diferentes entre sí.

La música es decente y escuchable. No es gran cosa y los efectos de sonido tampoco, pero al menos no son molestos como ocurre en muchos otros juegos.

La movilidad de Pit también es decente. Incluso se vuelve un juego bastante adictivo. Pit responde muy bien al control, y tiene bastantes habilidades para desarrollar (fuerza y alcance de los disparos, saltos, etc.).


Así que esto es todo. El juego se lleva un 9 (comparándolo con otros de NES). Realmente es una pena que se haya abandonado un poco el concepto, porque es interesante. Pero al parecer Nintendo está reviviendo a Pit colocándolo en el nuevo Super Smash Bros. Brawl.


Imágenes de la estupenda versión de GameBoy, que ya tiene un lugar reservado en el blog para ser comentado XD


Si no lo conocen, pruébenlo. A mi no me interesó hasta que lo jugué y me di cuenta que era un gran juego… Un excelente juego, que no puede faltar en la lista de terminados. A día de hoy, realmente pienso que es un juego que vale la pena al menos probar. Eso es todo por esta semana.


Dentro de una semana toca el turno de un juego de karatekas para el GameBoy... Que no es tan conocido pero es interesante.



sábado, 11 de octubre de 2008

ESPECIAL: DOOM

Llegamos a un nuevo especial en el Blog de los Reviews de los Clásicos, y esta vez le toca a un juego de verdad clásico, uno de los más clásicos de los que comenté y comentaré. Un juego de primera persona, o FPS (First Person Shooter) que revolucionó de sobremanera el mercado videojueguil, aunque no fue el primero.

Me refiero al genial Doom, y toda la saga que lleva detrás, que no es extensa, pero sí excelente.


Doom es una saga desarrollada por ID Software, y detrás de ella están las cabezas del proyecto, John Carmack y su tocayo, John Romero. Quien esté metido en los juegos FPS, sabrán que ID Software es una de las empresas mas grosas en desarrollar juegos de este tipo. Entre su abarcada lista de juegos desarrollados entran joyas como la saga Wolfenstein, Heretic, Hexen I y II y los Quake. Pero no sólo se dedican a los FPS. Quizá más de uno conozca un viejo juego para DOS donde manejábamos un joven con casco y pogo, llamado Commander Keen. Pero los juegos que nos interesan son los excelentes Doom.


Mas allá de que mas adelante vaya a nombrar brevemente el “reciente” Doom 3, este Especial está dedicado a los primeros, los que usaron el motor gráfico “Doom Engine”

Ya que estamos con el motor gráfico, el Doom Engine, pasaremos a hablar de él: Es el motor gráfico que ID Software uso para todos sus Doom, pero que también fue usado en otros juegazos como Heretic y el primer Hexen, entre otros títulos producidos por licenciatarios.

Es un motor más avanzado que el de Wolfenstein 3D, ya que Doom posee pisos en desnivel, escaleras, ventanas, etc., cosa que el Wolfenstein no tenía (ya que era todo en un mismo piso, sin desniveles como escaleras, por ejemplo), pero tampoco es tan avanzado como otros motores en los que sí se podían crear escenarios con distintos niveles, como por ejemplo, una casa con varios pisos, como es el caso del Blood.

Más allá de esto, Doom (y los demás juegos con este motor) defienden bastante bien esta falta casi innecesaria, creando escenarios con paredes, pisos y techos con excelentes texturas y efectos.


Más allá de que se hayan sacado adaptaciones de los juegos de Doom para otros sistemas, como Super NES o GameBoy Advance, comentaré únicamente los que salieron para PC, y forman parte de la saga original. Lo único para decir de estas adaptaciones, es que nunca superaron al original de PC, mas allá de lo que algunas revistas digan, ya sea por la lentitud del juego, la mala movilidad o la falta de resolución para presentar los píxeles, por nombrar tres ejemplos, en las versiones de GBA no se ven bien los enemigos, y en la versión de Super NES, no existe textura de techos ni pisos, además de que siempre se ven los enemigos de frente, nunca de perfil ni de espaldas.

Salió una edición para Nintendo 64, que a pesar de poseer, nunca tuve la oportunidad (ni las ganitas) de ponerme a jugarla. Al parecer, es una continuación del Doom 2, y se respetan los enemigos y las armas aunque, obviamente, “mejoradas” y rediseñadas.

Los títulos sacados para PC son los siguientes:


Doom

El primer juego de esta popular saga salió el 10 de diciembre de 1993. Un excelente regalo para navidad.

La historia cuenta que tú eres un Marine que se rebela contra un oficial superior por ordenar que tus soldados disparen contra civiles. Como castigo, eres enviado a la Union Aerospace Corporation (UAC), que se encuentra en Marte y sus dos lunas Phobos y Deimos, para cuidar una zona militar.

Por otro lado la UAC estaba desarrollando exitosos experimentos de puertas interdimencionales en Phobos y Deimos, supuestamente secretos, y por algún error, las puertas se volvieron inestables. Los últimos en utilizarlas salían de ellas heridos de gravedad, o simplemente no volvían.

Tiempo después se recibe un mensaje alarmante de que unos horribles monstruos habían comenzado a salir de estas puertas en la base de Phobos, y para colmo, luego de este mensaje, Deimos desaparece sin dejar rastro.

Aquí es cuando te mandan a ti a investigar lo ocurrido: Te ponen al mando de un pequeño grupo de soldados. Luego de separarse, escuchas gritos desgarradores, disparos, hasta que no oyes nada... Ellos saben que andas por ahí y no puedes volver atrás.

Este juego se divide en tres niveles, divididos en ocho fases, mas una oculta:

El primero de ellos es “Knee-deep in the Death”. Es el más fácil y se lleva a cabo en la base lunar de Phobos. Su fase oculta es muy curiosa, donde podemos ver una gran jaula llena de IMPs. Su último nivel, Phobos Anomaly termina con una pelea contra dos Barons of Hell y nuestra teltransportación por una de esas puertas interdimencionales. Aquí descubrimos el por qué de las desapariciones y daños a los científicos de la UAC.

Para continuar con la historia, está “The Shores of Hell”, que se lleva a cabo en la luna perdida, Deimos. Aquí deberemos llegar a la Torre de Babel para enfrentarnos al encargado de dirigir el ataque a la base que había desaparecido. El temible Cyber-Demonio. Al derrotarlo, verás que Deimos flota sobre el mismísimo infierno, el capítulo final de Doom.

En el “Inferno” está el temible Spiderdemon, el jefe supremo de este “ejército”, y quien dirigía las invasiones a las bases y el culpable de todas las muertes humanas.

Al terminar, vuelves a casa... por ahora.

Este Doom contó con una versión para Windows, llamada Doom 95, y al igual que todas las demás versiones, contaba con 6 niveles de dificultad, desde “soy muy joven para morir”, hasta “pesadilla”.



Ultimate Doom

Este título apareció en 1994, un año después del primero, y era exactamente el mismo Doom que el anterior, pero con un nuevo cuarto nivel, para jugadores expertos. Las escenas de este nivel (o algunas de ellas) se caracterizan por ser chicas en tamaño, pero largas en cuanto al tiempo que toma pasarlas.


Doom 2 – Hell on Earth

La continuación del anterior salió al mercado el 10 de octubre de 1994. Luego de volver a casa y creerte salvado, te das cuenta que tu hogar está destruido en su totalidad. Casi no hay personas vivas, y las pocas que quedan, quieren salir del “Infierno en la Tierra”, como indica el título. Los monstruos han tomado el control de la Tierra y tú debes salvarla.

Este juego es un solo episodio de 30 niveles, mas dos ocultos. A pesar de no estar dividido, la historia se va desarrollando a medida que pasamos unos cuantos. Los niveles ocultos son geniales: basados en el primer y último nivel del primer episodio del Wolfenstein 3D, con enemigos y todo :D

Para este juego fueron agregados nuevos enemigos, además de un arma nueva: la escopeta de doble cañón.

En su última escena, “Icon of Skin”, nos enfrentaremos al jefe supremo, cuyo cerebro no es otro que la cabeza de John Romero (para verlo, deben poner el truco de atravesar paredes: IDCLIP)


Doom 2 – TNT Evilution

Este juego sería algo así como una expansión del Doom 2. No se agregan nuevos enemigos, ni armas nuevas, y son tambíen un total de 32 niveles.

La historia cuenta que la corporación UAC está “reviviendo de sus cenizas”, con los pocos que sobrevivieron, pero ahora bajo una estricta supervisión del gobierno.

Los experimentos secretos se reanudaron, ahora bajo estrictas normas de seguridad, y se cambió la ubicación de la base: ahora la UAC fue instalada en una de las lunas (mal llamada “luna”, en realidad sería “satélite natural”) de Júpiter, suponiendo que la Tierra estaría segura mientras mayor fuera la distancia.

Los demonios atacaron luego de que los científicos habían abierto la primera puerta, pero los Marines ya preparados dieron muerte a las hordas del infierno. Los ataques terminaron como empezaron... El último monstruo en salir, un Alma Perdida (Lost Soul) explotó ni bien apareció, gracias a la lluvia de disparos. Después, el silencio.

Meses después del ataque en vano de los demonios, una nave de suministro llegó a la base antes de tiempo. En el radar, la nave se veía más grande de lo usual. Extrañados, el personal salió a recibirla, pero esta nunca aterrizó. La nave estaba hecha de hueso, acero, carne, corrupción y muerte. Era una construcción del infierno, que buscaba venganza. Los demonios comenzaron a salir en gran cantidad, y los Marines no pudieron hacer nada, prestando atención únicamente a las puertas interdimensionales.

Tu estabas de paseo en la Luna cuando esto ocurrió. Escuchas un ruido detrás, y ves uno de los monstruos que nunca más querías volver a ver: un IMP. Instintivamente sacas tu pistola y te deshaces de él.

Es hora de volver a la base y ver qué pasa...


Doom 2 – Plutonia Experiment

EEUU tomó pasos para prevenir otra invasión en la Tierra. La UAC fue refundada.

La nueva UAC empezó a trabajar en el cierre a distancia de las puertas interdimencionales que habían causado el caos, para prevenir futuras incursiones de una vez por todas. El proyecto fue exitoso... Hasta que por error, la puerta se volvió a abrir en el mismo corazón del complejo... pero se volvió a cerrar. Un Cyber-Demonio fue cortado por la mitad mientras intentaba pasar. Pero la raza humana cometió más errores. Dispusieron puertas en círculo para experimentar, y comenzaron a salir los demonios. Todo se fue de las manos, y los Marines perdieron su guerra contra ellos. Asesinados, transformados en zombies.

Una vez más, estabas de vacaciones cuando te enteraste de lo sucedido. Sin pensarlo, te preparaste para la batalla una vez más.

Este juego, junto con el anterior, forman parte del Final Doom.


Doom 3

Fue lanzado el 3 de agosto de 2004, para Windows, Mac, Linux y Xbox. En realidad no es una secuela de los anteriores, sino más bien un remake del Doom original, con los enemigos viejos, recontra-re-diseñados. El argumento es el mismo que el del primer Doom, pero más desarrollado a medida que jugamos, ya que, por ejemplo, en el Doom original comenzamos a jugar cuando la base ya fue invadida por los demonios, mientras que en el Doom 3, vemos cómo los demonios la invaden.

El 25 de octubre del mismo año sale su expansión, Resurrection of Evil, con bastantes mejoras y nuevos enemigos.

Una de las cosas que más nos gustan de Doom, es la variedad de los enemigos, y las personalidades de cada raza. Siempre terminamos teniendo una raza favorita :D. Como no podía dejar de hacer mención especial de los enemigos, aquí dejo la lista de los que podremos encontrar en toda la saga clásica de Doom:


Zombieman: Es el primer enemigo que verás, sea cual sea el juego. Es un Marine que los demonios poseyeron para atacar humanos. Su arma es la más básica, una pistola, y su resistencia es muy baja. Da placer matar a más de uno a la vez con la escopeta de doble cañón XD.

Shotgun Guy: Igualito al Zombieman, incluso también es un soldado humano poseído. Es superior al anterior porque ataca con una Shotgun, y de cerca puede hacer bastante daño. Al morir, deja una escopeta simple, lo que es bastante útil para conseguir munición.


Heavy Weapon Dude: Este enemigo aparece a partir del Doom 2. Es otro soldado poseído, pero más poderoso porque lleva una Chaingun consigo. Al morir, deja una ametralladora.


Wolfenstein SS: Aunque no es un enemigo de Doom, lo nombro porque aparece en las escenas ocultas de Doom 2. Es el típico soldado nazi del juego Wolfenstein 3D, que al aparecer gritaba “Schutzstaffel”, y al morir, “Mein Leben”.


IMP: La primera criatura demoníaca que verás en el juego es un ser verde de ojos rojos y brillantes, con su cuerpo lleno de púas. Tiene dos métodos de ataque: de lejos, se encargará de lanzar bolas de fuego, mientras que de cerca, atacará con sus garras. Es el más débil de todos los demonios, y por lo general, aparecen en grupo. Son invulnerables a sus propias bolas de fuego, por lo tanto, nunca se pelearan entre ellos.

Demon y Spectre: El Demonio es un monstruo rosado y con cuernos, sediento de sangre. El Espectro, es simplemente su sombra, es decir, un demonio invisible (como si hubiera tomado uno de tus ítems para ser menos visible). Son exactamente el mismo enemigo, y sólo debes preocuparte por ellos cuando están cerca de ti. De lejos, son inútiles, porque atacan son sus dientes, alimentándose de carne y sangre fresca. Suelen aparecer en grupo, o solos en largos pasillos, y tienen algo de resistencia. Caerán con dos disparos de escopeta bien dados.

Lost Soul: Las Almas Perdidas siempre deambulan en grupo. Son unos cráneos llameantes con cuernos que se desplazan flotando por el lugar, y atacan lanzándose hacia el objetivo.


Cacodemon: El enemigo clásico de Doom. Verlo, es ver el juego en sí. Es un monstruo rojo que inspira respeto, y arroja unas bolas que bajan gran cantidad de vida.



Hell Knight: Los Caballeros del Infierno están ausentes en el primer Doom. Son unas criaturas con cuernos, patas de cabra, y torso humano de color marrón que ataca lanzando unas extrañas bolas verdes bastante poderosas.



Baron of Hell: El Barón del Infierno es similar al Caballero, pero de color rosado fuerte. Aparecen en el primer juego y son resistentemente más fuertes que los caballeros. Se podría pensar que son de una misma especie, los Barones serían los machos, y los Caballeros, las hembras.


Arachontron: Son unas cabezas con puro cerebro sobre un aparato de cuatro patas que dispara bolas de plasma como las que necesitan nuestras armas. De hecho, al derrotarlas nos dejan municiones para la Plasma Gun. Tienen alta resistencia y su ataque es bastante dañino. No dejarán de disparar.

Pain Elemental: El Dolor Elemental. Si hay más de uno, son un infierno. Son unos parientes de los Cacodemonios cuyo ataque es bastante particular: dipara Almas Perdidas (Lost Soul). Es curioso ver la forma calavérica que tiene su boca en el interior, cuando forma las Almas. Se supone que pasea por todas las escenas liberando Almas Perdidas al azar, y lo más curioso es que, al matarlos, los Pain Elemental dejarán tres Lost Soul, como si fueran municiones. Exclusivos del Doom 2 en adelante.

Revenant: Los Revenant son unas calaveras blindadas armadas con unos poderosos misiles teledirigidos bastante dañinos. Si estás cerca de ellos, atacarán con puñetazos. Básicamente, serían como los IMPs, pero más poderosos. Ausentes en Doom 1.




Mancubus: Es un enemigo enorme y difícil de enfrentar. Exceptuando la primera vez que los ves en Doom 2, son enemigos que aparecen en solitario. Tiene dos cañones por brazos que lanzan unas bolas de fuego rápidas muy dañinas. Por suerte, es bastante lento.


Arch Vile: Mi favorito... Lo dejaría vivo si no fuera porque tiene dos de los ataques más tediosos del juego. Es una especie de Demonio-Brujo bastante rápido, con bastante resistencia y características bastante curiosas: Se defiende usando una especie de conjuro que te envuelve en llamas y te manda a volar lejos, este ataque es bastante dañino y prácticamente imposible de esquivar. Solamente se puede escapar de él saliendo de su alcance visual. Su otro poder especial es el de revivir muertos que se encuentren alrededor de él. De terror el Arch Vile. Por suerte, son bastante raros, y no aparecen en el primer Doom.

Spider Mastermind: Las Spider Mastermind son clones perfectos de la Spider Demon, el jefe final del primer Doom. A pesar de ser el jefe final, es más débil que el Cyber-Demon. Lo podrás ver en algunas ocasiones, acompañada de Arachnotrons. Atacan con una ametralladora bastante potente, y son también muy resistentes. Una vez que comienza a atacar, no para de disparar hasta que el objetivo es inalcanzable.

Cyber-Demon: El Cyber-Demonio es el ser más poderoso del juego, a pesar de no ser el jefe final. A pesar de que no es tan grande como la Spider Mastermind, es capaz de ganarle en una batalla directa (como se puede ver en el nivel 20 del Doom 2). Tiene una lanza misiles similar a la tuya incrustada en un brazo, y no dudará en disparar cuando te vea. Físicamente es parecido a los Barones y Caballeros del Infierno, aunque su apariencia es más siniestra y tiene partes del cuerpo cibernéticas. Por suerte, siempre aparece sólo.


Los gráficos y la música de Doom es genial. Gracias a los avances de la tecnología, a día de hoy se puede disfrutar de este juego viejo con gráficos bastante mejorados. En cuanto a la música, es maravillosa, a pesar de ser bastante simplona. En algunas escenas es rápida y movida, en otras es lenta y siniestra. Acompaña a la perfección el desarrollo del juego. Y los efectos de sonido tampoco se quedan atrás. Cada enemigo tiene su propio grito, gemido y gruñido característico, por lo que los podremos reconocer incluso antes de verlos.

Completo el juego también en cuanto a su movilidad. Las armas son geniales y también los objetos para recoger por ahí. Los enemigos hasta se pelean entre ellos. Es realmente un juego excelente que todos deben conocer.


Doom es un juego especial. Personalmente le pongo una nota de 10 redondo. Como tantos otros, podría decir que crecí con él, pero no jugándolo. Realmente Doom fue un juego que no pude jugar hasta estar ya grandecito, porque siempre fue un juego que en mi niñez me dio miedo, aunque parezca ridículo. De niño, no podía comenzar a jugarlo sin que a la tercera o cuarta etapa me diera una especie de “ataque” que me hiciera sacar el juego. Pero a pesar de eso, fue el juego que me hizo descubrir el interés por los juegos en primera persona, de los cuales hay muchos en la lista de juegos terminados.


El mundo de Doom no termina acá. Existen muchas cosas en Internet, programas para jugarlo en modo cooperativo, on line, con gráficos mejorados, hasta ID Software desarrolló programas especiales para que los fanáticos crearan sus propios niveles. Los fanáticos de Doom tienen para rato si quieren entretenerse.


La próxima semana toca NES. Un juego bastante bueno que usa el mismo motor gráfico que Metroid. Bastante similares en varias cosas, pero no por eso una copia.


domingo, 5 de octubre de 2008

Aladdín

Esta semana voy a comentar de otro ejemplo de un juego, basado en una película animada, que resultó bueno… Hay muchas opiniones encontradas por Internet en cuanto a la calidad de los juegos basados en series de TV o en películas. Pero siempre fui de opinar que hubo una época dorada de juegos de este estilo, que desgraciadamente ya se acabó.
A día de hoy sacan muchos juegos donde lo visual es lo más importante, sin importar el resto, ni cuan quemado esté el concepto. Obviamente que hay excepciones, pero los juegos basados en series y películas no entran en ellas. Muchos habrán quedado decepcionados al jugar a Los Increíbles de Nintendo GameCube (por nombrar uno) o a los Lord of the Rings o Harry Potter de GBA (excepto el 3, que de por sí no es lo mejor que he visto). Pero si muchos miran atrás y ven juegos como Felix the Cat, Chip & Dale o Disney Magical Quest, verán que, gracias al cielo, no siempre fue así.


Esta semana le toca el análisis/opinión al Aladdín de Super NES, un juego creado y distribuido por Capcom del año 1994, una empresa que siempre tuvo los derechos de los personajes de Disney, y los aprovechó como nadie para hacer juegos geniales.


Este buen juego nos va narrando la historia de Aladdín, Yasmin, Abu, el Genio y los demás personajes a medida que vamos avanzando. Pero si no estamos interesados en ella, se puede dejar de lado y disfrutar de la aventura, porque realmente es un juego entretenido que merece la pena.

Las escenas están llenas de objetos, tanto visibles como casi inalcanzables que nos benefician de una manera u otra para llevar adelante la partida. Cuentan con escenas de bonus al agarrar cierto ítem, como también algunas vidas extra, comida u otros objetos que nos aumentan la vitalidad. Es un juego bastante completo en este sentido y con muchas cosas por descubrir dentro de las escenas.


Gráficamente, es lo que hay que esperar de un juego de Capcom. El diseño de los personajes y los niveles es muy colorido y está lleno de detalles, fondos muy buenos y animaciones interesantes (y esto se demuestra exageradamente en la primera escena). Ambientan a la perfección lo que es el mundo de la ciudad de Agrabah dentro de la película. Está lleno de detalles, como el monito Abú que nos sigue a todos lados, y en ocasiones hace cosas graciosas, o los famosos guardias, que se ponen rojos de furia si esquivamos sus golpes, o se nos ríen en la cara cuando logran golpearnos.

Musicalmente, es de esos juegos cuya música, al instante, recuerda al Super NES. No es gran cosa, pero acompaña muy bien el transcurso del juego y va acorde a las distintas situaciones que se viven en la aventura, por lo tanto, no hay mucho que señalar en este apartado, sumado a unos efectos de sonido decentes.

Y en cuanto a jugabilidad, muy buena, como todo juego de la empresa. Hace acordar bastante a la movilidad de su “hermano” The Magical Quest (que será comentado dentro de un tiempo), y el personaje responde decentemente a los controles, aunque, como en todo juego, hay que agarrarle la mano para salir victorioso. Aladdín podrá saltar, colgarse, balancearse, correr, agacharse, planear con una tela, hasta tirarles manzanas a los enemigos (característica que olvidarás en seguida). En este apartado, es un juego bastante completo.


Este juego también tuvo sus versiones en PC, Mega Drive, Game Gear, GameBoy, GameBoy Color, GameBoy Advance (una conversión fiel a la de SNES, como hicieron con otros títulos como The Magical Quest) y en NES.

Algo curioso es que Capcom se encargó de la versión de SuperNES, mientras que Virgin fue la encargada de la versión de MegaDrive. El resultado fue bastante curioso: el juego de Capcom, según algunos, es mucho más jugable y era mas liberal en cuanto a la historia, mientras que la versión de la consola de Sega era más fiel a la trama de la película y era excelente gráficamente… Compruébenlo ustedes mismos.

Para ir terminando, comentar, a modo de curiosidad, que este juego posee un final alterno, que se logra obteniendo 50 o más diamantes rojos. Lo cual es un detalle bastante bueno para un juego de esa época, que nos dejaba la puerta abierta para seguir jugándolo incluso luego de haberlo terminado la primera vez.

Personalmente, hay muchos juegos de Super NES que están antes que este en mi lista de favoritos, pero este se lleva un 8. Es uno de esos tantos juegos que, a pesar de haberlo jugado pocas veces, se reconoce su calidad, y como comentaba al comienzo, merece la pena. Lo volví a jugar para escribir este informe, me entretuvo, y disfruté de él como si hubiese sido la primera vez. Aquí está para descargar.


Dentro de una semana, el tercer ESPECIAL del blog de los Reviews de los Clásicos, esta vez, un CLÁSICO con todas las letras, el juego que impulsó a los FPS a una popularidad que aún hoy poseen.

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