TMNT III

Pasó otra semana, y con ella la hora de poner un juego nuevo en el blog. En este caso, como el orden habitual lo indica, toca el NES, y con él uno de los tantos juegos que poseo desde niño. Está basado en las aventuras de cuatro adolescentes mutantes que luchan contra el mal para proteger la ciudad de Nueva York, llamados Leonardo, Donatelo, Rafael y Miguel Ángel, en sus traducciones al español. Me refiero a las Tortugas Ninja, en su tercer título para el Sistema de Entretenimiento de Nintendo.

“TMNT III: The Manhattan Project” es un título de Konami sacado en 1992 para el NES, bajo la licencia de Mirage Studios. Es un puro Beat’em Up en el que deberán avanzar y golpear sin parar, y uno de los tantos juegos que contaba con el “código Konami” para facilitarles la vida a los jugadores, que consistía en la clásica combinación “arriba, arriba, abajo, abajo, etc., etc.”.

La historia de este tercer juego comienza con las tortugas disfrutando de unas merecidas vacaciones en las playas de Florida, cuando llega la hora de ver el reporte de Abril O’Neil en el noticiero. El reporte comienza con normalidad hasta que la transmisión se va, y de pronto aparece el mismísimo Destructor (Shredder), y muestra como la isla de Manhattan se levanta flotando en el aire, y secuestra a April (su nombre original), retando a las tortugas a que acudan a la isla flotante (y no el postre) para rescatarla.

Al empezar, podremos elegir si queremos jugar solos, o con un amigo, en el modo “A” o “B”, que se diferencian en si podemos o no golpear al compañero, lo que le da más “realismo”, pero puede generar alguna que otra discusión.

El juego comienza en la playa, donde nos encontraremos con muchísimos de esos ninjas encapuchados de todos colores, todos con distintos modos de ataque. Antes de comenzar, o al perder una vida, podremos elegir a cualquiera de las cuatro tortugas que conforman el equipo, siempre y cuando no esté seleccionada por el compañero. Cada una de ellas, tiene una habilidad especial que se realiza apretando a la misma vez los botones “A” y “B” (o apretando “A” y enseguida “B”); por ejemplo, Leo comenzará a girar levantando sus espadas; Raph lanzará hacia el frente con su cabeza, generando un ruido parecido al de un taladro; Mike atacará con sus piernas y una pirueta rara, y Don se lanzará girando hacia delante, concluyendo con un golpe de su bo. Pero no se puede abusar de estos poderes, ya que quitarán una barra de vida cada vez que se realicen, excepto cuando ya nos queda solamente una, que es cuando sí recomiendo abusar de ellos.

En cuanto a los gráficos, no hay queja alguna. Los sprites de todos los personajes, tanto principales, como enemigos o jefes, son de gran tamaño, muy bien dibujados y animados, aunque no sean tan fluidos ni suaves, pero vamos, es un juego de NES. Los escenarios están adornados a la perfección, y en algunos casos, animados, con miles de detalles. La playa, por ejemplo, tiene las olas del mar que vemos llegar y retirarse de la arena. Otras escenas se desarrollan en un barco, en tablas de Surf, la propia isla de Manhattan, las alcantarillas, etc., haciendo al juego bastante variado y entretenido en ese sentido.

La música es muy movida. Ideal para un juego de estos personajes, de hecho, algunas son como las de la serie de TV, y otras nuevas, que no salen del estilo que caracteriza a las Tortugas Ninja. Los efectos de sonido se llevan la misma calificación, hay de todo tipo y bastante agradables. Ninguno es molesto.

La jugabilidad es normal. Como todo Beat’em Up, sólo se avanza al aniquilar los enemigos de la zona, que aparecen de todos lados, desde el aire, el agua, bajo la arena, incluso salen de locales de la ciudad rompiendo vidrios, además de que en muchas ocasiones tendrán que esquivar objetos que salen de la nada, como bolas gigantes, o la camioneta manejada por Bebop. La movilidad es buena (un poquito lenta quizás) y los movimientos responden bien al control, de hecho, la variedad de ataques que se pueden llevar a cabo es extensa, y matar a los enemigos de cierta manera dan más puntos que de otra forma, puntos esenciales para conseguir vidas extra.

TNMT es una buena opción para el NES, que no deben dejar de probar.

Yo poseía este juego en mi Family Game, el Famicom pirata que siempre menciono, en un cartucho negro, con su imagen toda rota. Me resultaba imposible sin hacer el código Konami para tener 7 vidas. Pero se disfrutaba bastante. Recientemente volví a jugarlo, y entretuvo como la primera vez. Si no lo conocen, será la mejor opción para jugar un juego de las TMNT para el NES. Si ya lo conocen, es ideal para rejugarlo, en modo cooperativo con un amigo quizá sea mejor :D.

Dentro de una semana, un juego de autitos muy entretenido, ideal para jugar con algún amigo, aunque no en forma cooperativa, en una de sus versiones para el GameBoy.

Yoshi's Island

El juego de hoy es una verdadera joya del Super NES. No existe modo de escribir una presentación que llegue al nivel del título de esta semana, así que simplemente lo presentaré sin dar vueltas: Yoshi’s Island – Super Mario World 2.

Este es un videojuego más de la interminable saga de Mario sacado para el Super Sistema de Entretenimiento Nintendo, el 5 de agosto de 1995, en Japón. No será hasta el 4 de octubre cuando viera la luz en América, y dos días después, el 6 de octubre, saldría en Europa.

Diseñado por Shigeru Miyamoto; desarrollado por el Nintendo EAD, un trabajo que llevó cuatro años, son datos que determinan un título de gran calidad, así que paso directo al análisis.

La historia comienza cuando vemos a una cigüeña que lleva dos bebés. Por otro lado, vemos a Kamek, un Magikoopa que quiere secuestrar a dichos bebés.

Al momento de cruzarse con la cigüeña, Kamek falla y se lleva únicamente a uno sólo de los bebés. El otro, cae en una isla.

Estos bebés no son otros que Mario y Luigi. Mario es el afortunado que, al caer en la isla, lo hace encima de un Yoshi, porque, casualmente cae en la Isla de Yoshi.

Ahora es el turno de Yoshi y sus amigos multicolores para rescatar al bebé Luigi, y llevarlo junto con Mario a la casa de sus futuros padres.

En este juego no manejamos a Mario, sino a los Yoshis, que tienen un control bastante distinto al que nos tenía acostumbrados la saga de Mario. Ellos irán turnándose, pasando las fases y entregándose entre ellos a Mario para así llegar a cumplir su misión.

Los Yoshis deben tener cuidado de recibir golpes, ya que al ser golpeados, Mario saldrá despedido, y se pondrá a llorar, por lo que deberán volverlo a atrapar antes de que se acabe el tiempo.

La partida se desarrolla en seis mundos de ocho pantallas cada uno, mas un par ocultas, que se desbloquean al conseguir todo lo oculto dentro del mismo mundo (las flores, las monedas rojas, etc.). Los mundos son: La Llanura Verde, el Bosque Verdoso, la Selva Kong, el Desierto Árido, la Cumbre del Cielo y el Valle Tormentoso de Bowser. Cada uno de estos escenarios cuenta con sus propias características y sus propios enemigos, que son bastante variados.

Gráficamente estamos ante un juego brutal. El título cuenta con el Chip FX 2, una mejora del primer Chip FX. Este chip permitía efectos como deformación de imagen, zoom, rotaciones y otros tantos efectos gráficos. El diseño de los personajes y los escenarios también es increíble, ya que parecen estar pintados a mano con crayones, como si un niño los hubiese dibujado. Quizás al comienzo resulte algo inentendible y confusa la cantidad de detalles en la escena, pero una vez que te acostumbras, disfrutas los gráficos al máximo.

La música también se lleva los aplausos. Dos de mis melodías favoritas de los videojuegos se encuentran en este (la música de las cuevas y la de los castillos). Es la típica música que quedará grabada, y no podrás sacarte de la cabeza. Acompaña a la perfección el desarrollo de la aventura, al igual que los efectos de sonido: Yoshi haciendo fuerza para saltar, Mario llorando, los huevos que rebotan, etc. Todos detalles muy cuidados.

La jugabilidad es también muy buena. Yoshi deberá comerse a los enemigos y tragarlos para así obtener huevos, el arma principal del juego. Con los huevos harás de todo, desde atrapar a Mario cuando lo sueltas, o llegar a objetos lejanos. Además, el juego cuenta con ese toque Donkey Kong, en donde tendrás muchísimos objetos ocultos en las escenas para así obtener el 100% del juego.

Los jefes son geniales. Generalmente son enemigos comunes de la zona en la que te encuentras, pero fortalecidos por un hechizo de Kamek. El mejor ejemplo es la rana, que al hacerse gigante te tragará, y tendrás que atacar desde su estómago, o el monstruo que te atacará en la luna, donde la pantalla no parará de girar, hasta marear.

Los efectos de transparencia son geniales, los de sonido también, la variedad de enemigos abunda, etc., etc., etc. Solamente palabras positivas para este juego.

Así que eso es todo. Y pensar que la primera vez que lo vi, me pareció patético. Fue simplemente darle la oportunidad en el momento adecuado.

El título se versionó para el GameBoy Advance con un ligero empeoramiento de gráficas, y, según algunos, algunas ralentizaciones que no sufría el Super NES, pero también algunos agregados de sonido, y siete niveles extras, totalmente nuevos, no presentes en la versión original.

Versión de GameBoy Advance

Personalmente, elijo la de Super NES, pero igual es una buena elección para disfrutar de Yoshi’s Island. Ningún otro juego de esta sub-saga de Mario ha superado el que comento esta semana. Bájenlo para convencerse.

La próxima semana hablaré de la tercera entrega para el NES de un juego basado en cuatro héroes verdes. Otra joya.

Game & Watch Gallery (saga)

¿Quién no tenía de niño alguna maquinita que contenía algún juego excesivamente simplón, y que les divertía por horas? Eso sí, ahora no agarran esa maquinita (si es que todavía tiene vida) ni a palos, teniendo otros juegos como GTA para elegir :D. Bueno, esta semana voy a hablar de una saga completa, que es un rejunte de muchas de estas maquinitas, obviamente, las hechas por Nintendo antes de ponerse al 100% con el Game Boy: Los juegos de esta semana: la saga Game & Watch Gallery.

Pero antes, un poquito de historia. La serie de juegos “Game & Watch” eran aproximadamente unos 59 títulos electrónicos portátiles creados por el genio Gunpei Yokoi (creador del GameBoy), entre los años 1980 y 1991.

Cada una de estas maquinitas tenía un único juego en una pantalla de LCD, y lo mejor de todo (agarrate fuerte, como diría Club Nintendo) tenía reloj y alarma.

Estos aparatitos son un verdadero tesoro de colección que en la actualidad puede valer mucho dinero. Si posees uno, aunque no ande, ponlo en la repisa de reliquias, junto con el trofeo del colegio y las cenizas de la bisabuela :D

Cuando el GameBoy ya estaba insertado en el mercado, Nintendo decidió relanzar estos juegos, lo que sirvió para que los jugadores nuevos, como yo en ese momento, los conociéramos, bajo el nombre de Game & Watch Gallery (en Japón, GameBoy Gallery).

Pero Nintendo fue inteligente. No sacó cada juego por separado en un cartucho, sino que hizo un rejunte de los más famosos y los puso en un mismo juego, pero la viveza de Nintendo no para acá: Además de las versiones clásicas (con el clásico muñeco negro, el llamado Mr. Game & Watch), los desarrolladores crearon versiones modernas donde los personajes eran los de la familia de Mario, con muchos más detalles que las versiones clásicas.

El gran Mr. Game & Watch

Cada uno de estos juegos, además de los mini-juegos en sí, poseían una pila de secretos, un museo, galerías de imágenes y música, además de algún que otro juego oculto. Realmente son títulos que, a pesar de su simpleza, son atrayentes y bastante adictivos.

A continuación presentaré los cuatro Game & Watch Gallery, junto con sus respectivos juegos:

Game & Watch Gallery

En Australia conocido como GameBoy Gallery 2, este juego fue lanzado en 1997 para el GameBoy monocromático, pero podía jugarse con colores en el Super GameBoy. Es el único de la serie que conocí directamente en un GameBoy (los demás los conocí por la magia de los emuladores)y trae los siguientes juegos:

Manhole: En la edición clásica, el Sr. Game & Watch debe colocar pisos sueltos en unos puentes para que los transeúntes, algo tontos, no se caigan. Los peatones siguen un ritmo de caminata, así que será fácil calcular cuando el personaje ha pasado y cuando no. En la versión moderna, en cambio, es Yoshi quien debe poner las plataformas que se caen, para que no se precipiten al río los Toads, Donkey Kong Junior, ni los Marios que pasan, todos a distinta velocidad.

Fire: Otro juego simplón, donde dos sujetos tendrán que salvar a los residentes de un edificio en llamas, haciéndolos rebotar en una camilla hasta llegar a la ambulancia. En la edición moderna, son Mario y Luigi quienes deben salvar a los invitados del castillo de Peach que se está incendiando. Caerán Toads, DK Jrs., y Yoshis, todos a distintas velocidades.

Octopus: En este juego, unos buzos se adentran en las profundidades del mar para buscar un tesoro custodiado por un pulpo gigante, quien no dudará en estirar sus tentáculos para atraparlos. En la versión moderna, es el amor de Mario lo que lo hace bajar para conseguir el tesoro para Peach. Mientras más oro junte Mario, más lento se moverá y por lo tanto, más difícil esquivar al pulpo será. Este es sin duda el minijuego más difícil de esta entrega, y el más desesperante.

Oil Panic: Para algunos, el mejor juego de la entrega. Consiste en utilizar un tarro para recoger las gotas de aceite que caen desde el techo para luego pasárselas al compañero que se encuentra debajo, esperándonos. Si tiras el aceite sin que esté el compañero, recibirás más de un rezongo por parte de los personajes de la calle. En la versión moderna, Bowser es quien tira el aceite desde el techo, y Mario, ayudado con dos tarros, es quien debe recogerlo, para tirárselo a Yoshi, procurando no tirárselos a DK Jr. ni a Luigi.

Game & Watch Gallery 2

Esta segunda entrega salió al mercado en 1998, para el Game Boy Color. Los juegos, en esta oportunidad, son cinco, mas uno oculto:

Parachute: En su versión clásica, Mr. Game & Watch deberá rescatar algunos paracaidistas que se están tirando desde un helicóptero para que no caigan en el agua infestada de tiburones. En la versión moderna le toca a Mario rescatar a los Toad, DK jr. y Yoshis que se tiran desde la nave voladora clásica del Mario 3, cuidando que no sean comidos por “el pezón”, el pez gigante del mismo Mario 3.

Vermin: En esta ocasión, Mr. Game & Watch debe golpear a unos topos que salen de la tierra, armado con dos grandes martillos. En la nueva versión es Yoshi quien debe golpear Shy Guys y otros enemigos para proteger sus huevos de ser devorados.

Helmet: Es hora de que Mr. Game & Watch vuelva a su casa de trabajar. Pero sus compañeros obreros, celosos, le tiran martillos y otras herramientas desde el edificio en construcción. Nuestro personaje deberá esquivarlos, para llegar a la tranquilidad de su hogar. En la versión moderna, es Mario quien debe llegar a su casa en forma de hongo. Eso si, deberás esperar a que se abra la puerta.

Chef: Mr. Game & Watch debe cocinar varias cosas a la vez, pero sólo posee una sartén. Deberá procurar que ninguna de sus comidas caiga al piso, porque si caen, un ratón se la robará. Un gato también le hará la vida imposible, ya que bromeará sosteniendo la comida y soltándola en cualquier momento al azar. En la versión moderna, es Peach quien debe cocinar la comida que están preparando Mario y Luigi. Lo divertido de esta versión es que cada golpe que reciba una comida con la sartén, lo cocinará más y más. Yoshi estará esperando debajo, y tendrás que procurar darle la comida cuando está preparada, no cruda, ni quemada.

Donkey Kong: Esta es un remake para Game & Watch del clásico Donkey Kong de arcadias, y como todos deben saber, Mario deberá rescatar a Pauline de las manos de DK. En la versión moderna, será Peach a quien se deberá rescatar en un recorrido de tres escenas.

Ball: Este es el juego oculto de esta entrega. Al comienzo sólo será destrabada la versión clásica, pero también podrán jugar la moderna. Ball es el primer título de la serie Game & Watch en ver la luz. Es un juego que consiste simplemente en hacer malabares con unas bolas.

Game & Watch Gallery 3

Un año después, en 1999, salió la tercer entrega de títulos Game & Watch para GameBoy Color, con un total de once juegos en uno:

Egg: En la versión clásica manejamos a un lobo que debe atrapar los huevos de gallina que caen rodando de los corrales. En la versión moderna manejaremos a Yoshi, quien deberá atrapar las galletas que caen rodando.

Greenhouse: En este caso, Mr. Game & Watch deberá fumigar su invernadero de los insectos que lo invaden. En la versión clásica, Yoshi deberá atacar con semillas de sandía a los Shy Guys y monitos que aparezcan.

Turltle Bridge: El personaje de la versión clásica deberá pasar por un peligroso puente de tortugas. Estos reptiles no dudarán en sumergirse ni bien vean que pasa un pescado por debajo de ellos. En la versión moderna, manejaremos a Toad que debe llevarle paquetes a Peach de parte de Mario, usando un puente de Goonie Birds (esas gaviotas que aparecen en Yoshi’s Island).

Mario Bros: Mario y Luigi, que aparentemente trabajan en una fábrica, deberán procurar que las cajas que se transportan por medio de cintas, no caigan al piso.

Donkey Kong Jr.: Un juego un tanto distinto al original de arcade. Tanto en la versión moderna como en la clásica, DK Jr. deberá rescatar a su padre de las garras de Mario. En la versión moderna, deberemos pasar tres escenas distintas.

Los juegos ocultos de este G&W Gallery 3 solamente podrán ser jugados en su versión original, y son: Flagman, Lion, Spitball Sparky, Donkey Kong II, Fire, y Judge (este último requiere dos GameBoys y dos copias de G&WG con el minijuego desbloqueado.

Game & Watch Gallery 4

La última edición de la saga sacada hasta la fecha llegó al GameBoy Advance, por fín, el 28 de octubre de 2002. Con muchos minijuegos ideados para jugar con amigos y más títulos de los que se podrían imaginar.

Los juegos que se podrán disfrutar desde el principio serán:

Donkey Kong 3: Una intensa batalla de Mario contra DK quienes usarán unas extrañas máquinas para atacarse con burbujas, este es uno de los tantos juegos para dos jugadores.

Donkey Kong Jr.: Una versión gráficamente mejorada del de G&WG3.

Fire: Otra vez, pero visualmente mejorado.

Rain Shower: Donde Mr. Game & Watch deberá cuidar la ropa de las gotas de lluvia que caen, aunque en la versión moderna es Mario quien debe cuidarla de globos de pintura que tira Bowser, que no caigan encima de Luigi, Yoshi o Wario.

Mario’s Cement Factory: Mario deberá cocinar unas galletas para dárselas a Yoshi o a Toad, o en el caso de la versión clásica, ponerlas en un camión.

Boxing: Un juego de boxeo al mejor estilo Game & Watch. En la versión moderna, Luigi deberá pelar contra distintos oponentes.

Además de estos seis minijuegos, se podrán sacar nuevas versiones, tanto clásicas como modernas de Chef, Donkey Kong, Octopus, Fire Atack y Mario Bros, mientras que otras solamente podrán sacarse en su versión clásica, las cuales son Manole, Tropical Fish, Mario’s Bombs Away, Parachute, Bombsweeper, Climber, Safebuster, Lifeboat y Zelda.

GameBoy Gallery: Este juego especial, ajeno a las ediciones de Japón, fue realizado en 1994 en Europa y Australia. Traía los juegos Ball, Vermin, Flagran, Manhole y Cement Factory. Este es el motivo por el cual, en estos países, la numeración de los juegos de la saga aumentan un número.

Game & Watch Gallery es una saga de juegos para pasar el rato. Nintendo los usa para todo: en Super Smash Bros. Melee, contamos con Mr. Game & Watch como personaje seleccionable, además de que hay un juego especial, exclusivo para Japón, para el Nintendo DS, que trae varios de los Game & Watch que utilizaban doble pantalla.

Son el típico juego “pasatiempos”, cuando no sabes qué jugar o si no quieres complicarte mucho con un juego con historia y demás. ¿Estás esperando el bus, o a alguien? Lo mejor es ponerse a jugar. Si deseas terminar cuando se te antoja, solamente debes poner pausa y apagar el GB. Al volver a prenderlo, seguirás la partida.

La saga como un todo, se lleva una nota de 8,5. Una opinión muy personal. Son juegos que valen la pena, de colección.

Hasta la semana que viene, que le tocará a un juego de Nintendo, para el Super NES, simplemente genial, con unos gráficos excelentes que parecen dibujados a mano, y una música espectacular.

G. I. Joe

Hoy voy a hablar de un juego basado en unos muñequitos bastante populares. Personalmente, nunca tuve la oportunidad de tener ni ver uno, pero los conozco porque son famosos, y mas que nada, por el juego del que voy a hablar esta semana: G. I. Joe, para el NES, un juego realizado en enero de 1991 por la compañía Taxan.

Nos encontramos ante uno de los mejores juegos de NES a mi criterio. Bastante adictivo y vistoso. En su época, me pasé tardes enteras jugando y anotando passwords, ya que su duración era bastante, y su rejugabilidad era casi obligada.

La historia es bastante sencilla. El equipo de “chicos buenos” en su lucha eterna contra los malos: Cobra Organization, una organización que aterroriza a la gente inocente. Joe, el jefe de nuestro equipo bueno, nos mandará a hacer misiones por distintas partes del mundo para destruir las distintas bases enemigas y con ellas, los planes de Cobra.

Paso al análisis:

Al comenzar a jugar podremos elegir tres personajes. En realidad, podremos siempre manejar a tres de ellos, y seleccionar dos, ya que uno, el primero de la lista, será el “líder” de la misión.

Cada personaje representa una vida durante la partida, y una vez que lo liquiden, no se podrá utilizar mas, obligándonos a usar otro de los seleccionados. Pero también se pueden cambiar los personajes mientras jugamos, siendo esta una ventaja para hacer que no nos liquiden a los demás, es decir, cambiarlo antes de ser aniquilado, para luego buscar energía y dársela (estrategia pura XD). Los personajes para escoger son cinco, mas uno oculto: Duke, Blizzard, Capitán Grid-Iron, Rock&Roll y mi favorito, Snake Eyes. Para acceder al personaje oculto, Joe, deberán terminar el juego al menos una vez. Sólo será seleccionable a partir de la segunda vuelta. De esto hablaré más tarde. Cada uno de ellos tiene sus propias características especiales. Por ejemplo, Joe podrá volar, y Snake Eyes podrá saltar más alto. Mientras más usemos a los personajes, y agarremos ítems con ellos, podremos subirles la barra de vida y la fuerza del arma, atributos que se guardarán aunque no los usemos en otras misiones.

Los personajes tienen dos modos de ataque que se cambian presionando el botón “select”: Puño y arma. El primero de ellos es el mas fuerte pero, obviamente, con menos alcance, y por lo tanto, peligroso. Si tenemos seleccionado el puño y presionamos “Arriba + B”, el personaje tirará unas bombas ideales para aniquilar a los jefes. Una vez que se le agarra la mano al control, el puño será la mejor opción contra los jefes. El arma, por otra parte, es la que podremos subir en potencia si agarramos ciertos ítems. Al principio será algo débil, pero al llegar a su nivel máximo (el 5), será bastante poderosa; aunque sigo prefiriendo los puños para los jefes.

Estas misiones se llevan a cabo en cualquier tipo de escenario, por ejemplo, la selva amazónica, donde Duke es el líder, o en la Antártica, donde nos manejaremos liderados por Blizzard.

Generalmente la primera escena de las misiones es introductoria e ideal para agarrar los objetos fortalecientes. La segunda etapa consistirá siempre en un escenario grande y no lineal, laberíntico, donde se tendrán que encontrar ciertos puntos donde se colocarán bombas, y buscar la salida. El juego es por tiempo, así que el reto es mayor. La cantidad de bombas varía según la escena donde nos encontremos. Mientras más avanzado en el juego estén, mayor será la cantidad de bombas a poner. Y la tercera escena es el camino hacia el jefe, y por lo general será tan corta y sencilla como la primera.

Y lo más entretenido de todo es que podremos encontrar distintos tipos de vehículos que nos facilitarán la travesía, ya sea una especie de helicóptero, un robot saltarín, o un extraño huevo algo difícil de manejar.

Una vez que lleguemos a la última misión y “terminemos” el juego, no hay que cantar victoria, ya que los programadores pusieron más retos, más difíciles, donde podremos usar a Joe, como personaje seleccionable. En realidad consiste en recomenzar el juego (por los mismos niveles), a cambio de un incremento en la dificultad, la reducción de personajes para utilizar y una reposición de los lugares a colocar bombas en las escenas correspondientes. Una vez terminado este segundo vendrá un tercero, y todo así hasta llegar al verdadero final del juego, con una carta de felicitación por parte de un famoso de la época.

Gráficamente, como verán en las fotos, es muy bueno. Los sprites no son tan caricaturescos, aunque están limitados por la capacidad del NES. Los escenarios son variados, como ya comenté, y a pesar de estar bien diseñados, no son gran cosa.

La música es otro cantar. Es verdaderamente espectacular, en especial la que se oye al montarnos en algún vehículo. De hecho, no es el vehículo quien nos da la sensación de seguridad, sino la misma música.

En cuanto a la jugabilidad, es tan buena como muchos otros juegos de NES. Los controles no salen de lo normal. Quizá se pierda un poco el control durante los saltos, pero eso es normal. La posibilidad de cambiar de armas y subirlas de nivel le da un buen toque al juego, que de por sí ya tiene mucho reto.

Por lo tanto, como conclusión final, nos encontramos ante una verdadera joya. Otro de los tantos juegos del NES con el que prácticamente crecí, y realmente disfruté. Cuenta con una secuela llamada “G.I. Joe – The Atlantis Factor”, bastante similar al comentado, pero, en mi opinión, menos llamativo. Le pongo una nota de 9 por todo eso. Es genial. Pruébenlo.

Dentro de una semana, aunque no lo considere “Especial”, voy a hablar de cuatro juegos de GameBoy (GB, GBC y GBA) en uno.

Tintín - El Templo del Sol

Hola de nuevo.

Ya pasó otra semana, y por lo tanto es hora de subir un nuevo juego al blog de los Reviews de los Clásicos. Esta vez es un juego basado en un personaje de historietas muy especial para mí, que me gusta desde hace muchos años y por lo tanto le tengo cierto cariño. Si a veces me refiero a que “crecí con un juego”, en este caso diré “crecí con sus libros”. Es nada mas ni nada menos que el periodista más famoso de Europa, el personaje creado por el genial dibujante oriundo de Bélgica, Tintín, reportero de Le Petit Vingtième.

“Las Aventuras de Tintín” son una serie de libros escritos y dibujados por el belga Georges Remi, más conocido como Hergé (palabra formada por sus iniciales en orden invertido, es decir “RG”), entre los años 1930 a 1976.

No me voy a poner a profundizar sobre la historia de Hergé y sus creaciones –por más que tenga ganas- pero sí voy a resumir un poco la vida Tintín.

Las historietas de Tintín nacieron cuando en el diario Le Vingtième Sicle, donde Remi comenzó a publicar las primeras aventuras de Tintín, en blanco y negro. Muchas aventuras pasaron por esas páginas, lanzadas en entregas (dos páginas por día). Luego vino la guerra, y Hergé tuvo que abandonar “Tintín en el País del Oro Negro” por temas políticos, y comenzaron los álbumes a color (posteriormente se colorearían los ya creados).

Tintín cuenta oficialmente con 24 aventuras y media, donde se relatan historias sobre conspiraciones, guerras territoriales, problemas políticos, drogas, alcohol, arte, hasta un viaje a la Luna, temas no tan infantiles como la gente cree. Veintitrés de ellas forman parte de la conocida colección que puedes encontrar en cualquier librería. La faltante es la primera historia original, “Tintin en el País de los Soviets”, que contaría con una edición especial (en blanco y negro como la original), y la “media” es “Tintín y el Arte-Alfa”, que nunca fue terminada debido a la muerte de Hergé y su pedido de que no se hicieran más aventuras de Tintín después de su muerte.

Debido a la popularidad de Tintín (en Europa más que en ninguna otra parte), se han hecho series de TV, películas, más libros, ediciones especiales, muñecos y todo tipo de merchandising para vender y vender (y se venden, a pesar de que Tintín sea un producto bastante caro), y el mundo de los videojuegos no se podía quedar atrás. El juego que nos ocupa esta semana es “El Templo del Sol”, para Super NES.

El Templo del Sol es la segunda aventura de Tintín para el Super NES, posterior a “Tintín en el Tíbet”. Curiosamente, en las historietas, “el Tíbet” es cronológicamente posterior al “Templo del Sol”.

Este juego fue desarrollado en 1997 por la empresa francesa Infogrames, empresa conocida por hacer juegos de personajes europeos muy conocidos, como Asterix, o los Pitufos, juegos desarrollados únicamente para el mercado europeo debido a la escasa -aunque no nula- popularidad de los personajes fuera de ese continente.

Este juego posee también su versión para GameBoy, y para Windows.

Versiones del juego para GameBoy Monocromático y Color

La historia de “El Templo del Sol”, originalmente, se desarrolla en dos libros de la colección: “Las 7 Bolas de Cristal” y, obviamente, “El Templo del Sol”, más específicamente en este último, como indica el título del juego.

Todo comienza cuando los siete arqueólogos de la expedición Sanders-Hardmuth vuelven de Perú, luego de meses de investigación. Con ellos viene Rascar Capac, una momia Inca que traen para estudiar y mostrar.

Al mejor estilo Tutankamón, una maldición cae sobre ellos, siendo víctimas de un ataque llevado a cabo por personas desconocidas, que usan como armas unas bolitas de cristal que contienen una sustancia extraña dentro, que duerme al instante a su víctima y la hace entrar en un estado parecido al coma.

Tintín, como todo reportero y curioso, ayuda e investiga sobre el caso, hasta que el Profesor Tornasol, uno de sus amigos, va de visita a la casa de uno de los arqueólogos, donde es secuestrado y llevado al Perú.

El juego comienza con el ataque al señor Hornett, en el Museo de Historia Natural, y va recorriendo distintos lugares del mundo de Tintín, para, junto con Milú y el Capitán Haddock, ir en busca de Tornasol y curar a los miembros de la expedición de su extraño mal.

Las escenas, la mayoría de las veces son agregados extras inventados por los programadores, como pasa en todos los juegos de este tipo. Pero respetan muy bien la trama y las características de la historia. Más adelante comentaré más profundamente sobre ellas.

Gráficamente es un juego genial. Los escenarios son muy coloridos y las animaciones de los personajes es excelente. Los colores y diseños utilizados realmente nos hacen ver que estamos jugando a Tintín, ya que respetan muy bien el estilo de dibujo que tenía Hergé.

La música es normal. Nada para destacar en este apartado, pero por suerte no es molesta ni nada de eso.

Los controles son algo raros. Si bien te acostumbras rápido a ellos, debes ser bastante preciso. Hace acordar mucho a otros juegos como Nosferatu o Blackthorne, aunque la idea básica del manejo del personaje no sea la misma.

Las escenas son muy buenas. Muchas de ellas laberínticas hasta las venas; yo he llegado a desesperarme en alguna. Los movimientos, en ocasiones, deben ser muy precisos. Para pasar las escenas habrá que resolver puzzles, hablar con gente, manejar un coche, seguir a Milú por todos lados, huir de una avalancha o ayudar a Zorrino a cruzar la selva. Es un juego bastante variado y nunca sabremos qué será lo que tendremos que hacer en la siguiente escena.

Luego viene lo que para algunos podría ser negativo. Es un juego bastante difícil, algo que caracteriza también a las demás versiones. A veces no te mueves por habilidad, sino por memoria (cuando y dónde aparecen los enemigos). Otras veces, como nombré anteriormente, podemos llegar a desesperarnos en los laberintos (en especial en la entrada al Templo del Sol). Pero si buscas un reto bastante elevado, Tintín es la opción.

Realmente es un juego muy bueno. Quizás no sea de los favoritos de Super NES, pero sí es una de sus joyas, por eso, se lleva un 7,5. Tintín es un personaje especial para mí, y por eso tiene un lugar insustituible. El juego vale la pena para probar, al igual que las demás versiones.

La próxima vez le toca a un juego de NES, de una empresa de renombre, basado en unos populares muñecos de antaño.