The Legend of Zelda - Link´s Awakening

Esta vez opinaré/analizaré dos juegos en uno. La saga de las leyendas de Zelda es una de las más mimadas de Nintendo. Pero a diferencia de muchas de las sagas de la gran N, como Metroid o los Smash Bros., las aventuras de Link, junto con las de Mario, tienen una versión en todas las consolas inventadas hasta el momento, a excepción de la fracasada Virtual Boy.

“La Leyenda de Zelda – El despertar de Link” (¿Zelda 4?) es el primero de la saga en aparecer en el GameBoy monocromático, o el “ladrillo”, saliendo al mercado en 1993 por parte del Nintendo EAD (el equipo interno de Nintendo más numeroso y conocido que se encarga de desarrollar juegos como los de Mario y Zelda, y su componente más conocido es el inventor de esas obras, Shigeru Miyamoto), el título fue reeditado para el GameBoy Color en 1998 bajo el nombre de The Legend of Zelda – Link´s Awakening DX. La historia comienza exactamente después de que Link derrota a Ganondorf… Link decide hacer un viaje de descanso y aventuras en un barco, que durante una violenta tormenta, el inestable barquito naufraga. Investigando por ahí también escuché la versión de que Link está volviendo de una misión que le fue encomendada, cuando el barco se destroza. Desconozco la oficial, supongo que es la primera… Volviendo a la historia, tiempo después del naufragio, Link aparece en una playa de una isla llamada Koholint, donde es rescatado por Tarin (un habitante del lugar muy parecido a Mario) y Marin (la hija de Tarin). Link despierta e inmediatamente confunde a Marin con la Princesa Zelda, por su parecido físico, quien le explica todo lo ocurrido. Como dato curioso, en este juego no aparece la Princesa Zelda, y solamente es nombrada al principio cuando Link confunde a Marin… La bella dama le devuelve el escudo a Link y éste decide ir a la playa para ver si logra encontrar la tan preciada espada, y averiguar la manera de volver a su casa, en Hyrule.

Al rato de comenzar el recorrido, aparece un Búho que explica a Link que la manera de poder volver a sus tierras en Hyrule es recogiendo los ocho instrumentos de las sirenas y despertando al misterioso Pez Viento. Los instrumentos se están esparcidos por ocho mazmorras que se encuentran en pantanos, desiertos, montañas y bosques encantados de la isla Koholint. Se recorren muchísimos lugares, unos muy distintos de los otros, y hay miles de caminos secretos y cosas ocultas por descubrir, como las partes de los corazones, los objetos de intercambio y hasta los “Shells”, unos objetos escondidos bajo tierra e incluso en lugares inimaginables, que al recoger 20 de estos, la espada de Link es mejorada (por lo que recoger más de 20 es una verdadera pérdida de tiempo).

Pasando a revisar las dos ediciones sacadas de este juego, la principal diferencia entre el original y la versión a color es, obviamente, gráfica. Un final distinto, cambios en el menú, nuevos detalles, como una mazmorra extra que no influye en la historia, donde todo se resuelve por medio del color (y por este motivo, es accesible solamente con el GameBoy Color, en la original directamente no podemos encontrar la entrada), una casa en la que vive un ratón fotógrafo, que aparecerá en varios puntos del mapa para sacarnos fotos, la mayoría de situaciones bastante cómicas, y otros pequeños detalles renovados que se ven en las fotos, como el búho que da pistas en las mazmorras, que en la versión sin color era una lápida.

La revista Club Nintendo consideró al final de este Zelda como uno de los más tristes de los videojuegos hasta esa fecha, ya que la tarea Link es despertar al Pez Viento para poder volver a Hyrule, pero quizás toda la isla deba desaparecer, incluso Marin (eso no se sabrá hasta el final, cuando aparece…). Realmente no disfruté el final de esa manera ya que fue un juego que terminé casi de niño, luego de meses y meses de abandonar y volver a intentar, sin revista que me ayude (luego de la mitad, lo admito). Fue el primer Zelda que terminé, y uno de los mejores, que sin duda rejugaré algún día. Personalmente, lo recomiendo muchísimo (mas al DX que al de banco y negro) es un juego realmente “disfrutable”, pero, como a cualquier RPG, debe dedicársele bastante tiempo e ingenio para pasar las mazmorras, y honestamente, como todo RPG, puede llegar a tener momentos realmente cansadores.

El juego se lleva un 9,5 como promedio de todos los apartados, tanto gráfico como musical, para la época en que fue creado y para la diversión e interesante historia que nos brinda.

Así voy terminando la inauguración de la sección de juegos de GameBoy, con uno de los mejores títulos que se lanzaron para el portátil y su actualización a todo color. Uno de los más largos hasta esa fecha y de los más entretenidos. Totalmente recomendable para todos, y con una historia y personajes que nos crean curiosidad y diversión. Como todo el resto de la saga, un excelente juego… Comentenlo!

El próximo va a crear una nueva etiqueta de consolas, Super NES. Y será un juego al cual Miyamoto criticó que probaba que los jugadores podían tolerar un videojuego con jugabilidad mediocre mientras el arte fuera bueno…… Un juego revolucionario que seguramente todos los veteranos conocen.

MegaMan V

Junto con el 2, se disputa el puesto del mejor MegaMan lanzado para el Sistema de Entretenimiento Nintedo (NES) de 8 bits. Pero elegí este para analizar en segundo lugar, por ser el primer MegaMan que conocí, y que jugué.

MegaMan V (RockMan 5 en Japón) es la quinta entrega de las aventuras de Rock en su eterna lucha contra el traidor Dr. Wily, un científico que intenta dominar al mundo por medio de sus inventos. En esta entrega, la historia introductoria cuenta que el robot prototipo inventado por el Dr. Xavier Light, ProtoMan, parece haber quedado fallado del todo (ya que nunca fue terminado a la perfección), revelandose y atacando al laboratorio del Dr. Light. Así es como ProtoMan (conocido como Blues en Japón) y su ejército de robots, deciden atacar a la ciudad, y en un momento de distracción de MegaMan, va a por el Dr. Light y lo secuestra. MegaMan llega al laboratorio, no encuentra a su padre Light, descubriendo el característico pañuelo amarillo de ProtoMan y saliendo en su búsqueda.

El juego comienza con la característica selección de los ocho Robot Master a destruir, creados todos por el Dr. Wily. Ellos son StoneMan (cuya guarida es una especie de base subterránea), ChargeMan (el rey de los trenes, una escena bastante original), WaveMan (El amo de las olas, su escena tiene una parte de motos acuáticas muy divertida), StarMan (El guardián del espacio), GravityMan (De las mejores escenas de toda la saga, donde la gravedad es un factor constante a tener en cuenta), GyroMan (La típica escena en el cielo), CrystalMan (¿Qué decir? El hombre de cristal) y NapalmMan (ese nombre me encanta, la primera escena que jugue en mi vida de algún juego de MegaMan). Como ya es un clásico, luego de destruir a cada Robot Master, obtenemos sus “megas” (esto lo inventé yo, lo de los “megas” no es oficial), pudiendo usar el arma característica del robot que matamos. Esta quinta entrega también posee varias de las más originales armas de la saga, como el Gravity Hold, que manda a los enemigos para arriba, el Star Crash (un escudo de estrellas), el Charge Kick (una patada bastante poderosa), el Gyro Attack (hélices teledirigidas) y varias otras bastante originales, admás del Super Arrow, una flecha que se pega a las paredes y ayuda a alcanzar lugares altos, o viajar a velocidad. Sin mencionar la infaltable ayuda del fiel Rush, el perro mascota de MegaMan, esta vez con la ausencia de su adaptación acuática, pero el clásico Rush Jet y un nuevo Rush Coil.

Luego de destruir Robots, continuamos dirigiéndonos a la guarida de ProtoMan, donde nos damos cuenta que el enemigo a vencer no era otro que DarkMan, el último invento de Wily que se hacía pasar por ProtoMan. En la “lucha final”, aparece el real ProtoMan, y nos hace un obsequio que nos alegra la vida (jueguen y vean)… Luego de vencer a DarkMan, vamos en busca del Dr. Wily entonces.

Este es uno de los juegos con la cantidad de escenas más variadas de la saga, donde como ya decía, pasamos desde recorridos en motos de agua, saltos altos en el espacio, hasta caminar de cabeza por culpa de la gravedad.

En esta entrega se incorpora un nuevo personaje que se mantendrá fiel a la saga clásica (no la X, ni la Zero, ni ninguna otra) por siempre, y se obtiene juntando las letras que forman MEGA MAN V en cada una de las ocho escenas de los robots master, que es Beat, un pajarito que demuestra que el tamaño no importa a la hora de destruir. Sin duda, en este juego Beat tiene la función más destructiva de todos los títulos, ya que es fácil matar a los jefes con su ayuda, característica que le sacaron en las siguientes entregas, al parecer, por arrepentimiento (la última nave del Dr. Wily se destruye gracias a Beat, tú solamente debes esquivar disparos)…

Este juego cuenta con las mejores melodías compuestas para un juego de NES, algo característico en los juegos de Capcom, donde Alpha Lira, la banda de la empresa siempre se ha encargado de ponerle música de calidad a sus juegos. Y los gráficos también son acorde a la calidad del juego y de la empresa.

Capcom realizó este juego, el penúltimo de la serie en NES, en el 1992, año en que salieron otros juegos excelentes como el Super Mario Kart, Tiny Toons Adventures y el Felix the Cat.

Así que ya saben la conclusión, otro juego 10 puntos para probar, jugar, y rejugar si ya lo jugaron antes. Con gráficos 10 puntos y música otros 10 puntos, es altamente recomendable, al igual que los demás juegos de la saga. Puedes descargarlo más abajo.

Escriban sus comentarios sobre el juego!!

Para dentro de una semana, tendrán la inauguración de la sección del mejor portátil de los videojuegos, con un clásico que pertenece a una de las más famosas sagas, también creada por el genio inventor de Mario. Un juego en sus dos versiones: Blanco y negro, y Color……

Super Mario Bros. 3

Inauguro el Blog con el "análisis" del juego más vendido en la historia del NES, uno de los mejores que he jugado, uno por el que fui capaz de recorrer media ciudad para conseguir: Super Mario Bros. 3.

Es lógico comenzar con un juego de Mario, por lo que significa para el mundo de los Videojuegos clásicos... ¿Pero con qué Mario? ¿El primero que inició la franquicia de los juegos de plataforma? Ya se ha dicho todo sobre él... Repetir todo sobre las escenas, los hongos, las plantas y las hojas, y sin olvidar mencionar el mundo "-1". Sin duda, un juego al que respeto mucho, pero mejor inaugurar el Blog con el juego que cambió de manera radical la forma de ver, hacer y jugar a los juegos en 2D. El clásico Mario 3, el juego que vendió más cantidad de copias en la historia de los videojuegos como carucho independiente (17 millones de copias). El verdadero título más vendido es el primer Super Mario Bros., con 40 millones de copias, pero cabe recordar que era un juego que venía junto con el NES, y no se adquiría generalmente de manera separada, aunque se podía.

El juego contiene la historia clásica de Mario y su mundo: Bowser, por segunda vez hasta esa fecha, secuestra a la Princesa Peach. Mario y Luigi deben recorrer los 7 mundos del Mushroom Kingdom ("la Tierra del Césped", "la Loma del Desierto", "Al Lado del Mar", "La isla Gigante", "El Cielo", "La isla de Hielo" y "El Laberinto de Tuberías") para llegar a "las tierras oscuras" de Bowser y, una vez más, rescatar a la princesa. Pero Bowser se encargó de hacer las cosas más difíciles: Cada mundo del reino, está gobernado por un Rey, a quien cada uno de sus hijos se encargó de transformar en animal y robarle su cetro mágico. Mario deberá tranquilizar a Toad, asegurándole que conseguirá el cetro y devolverá al rey de cada mundo a la normalidad... Mario Cuenta con los ya conocidos Ítems que lo ayudan a progresar en la aventura, como los hongos, las flores, las estrellas, y trajes nuevos y realmente fantasticos como el "Tira Martillos", el Mapache, la Rana, etc. Un juego más que completo que hay que conocer (para algún extraterrestre que no lo conozca), con variados minijuegos y detalles secretos. Para la fecha, e incluso para un tiempo con el presente, me animo a decir que es un juego con detalles que muchos no lograron superar.
Como dato curioso, este juego necesitaba un logro técnico que la NES no había alcanzado hasta la fecha: combinar el scroll vertical y el horizontal, algo que la NES podía hacer, aunque no a una velocidad lo bastante aceptable como para que la jugabilidad no se viera resentida. Por este motivp, SMB3 trae un chip especial que le permite mover el scroll en cualquier dirección y sin ponerse lento y cortado.


El juego se publicó el 23 de octubre de 1988 allá en Japón, y en América casi un año y medio después, el 12 de febrero del 90. Sin duda es uno de los mejores juegos del NES, con una nota perfecta de 10 en todos los apartados, uno de los pocos que personalmente recuerdo cuando jugué por primera vez, alquilado, en su primer escena, hace ya muchos años.

Nintendo se ha encargado de no hacernos olvidar de él lanzando nuevas versiones, como la de Super Mario All Stars de Super NES y la versión de GameBoy Advance, el Super Mario Advance 4, ambas con notorias mejoras en las gráficas. Por último, en 2007 el título fue agregado a la lista de juegos de la consola virtual del Wii.

Arriba: Versión de Super NES (Super Mario All Stars)
Abajo: Versión de GameBoy Advance (Super Mario Advance 4)

Este juego es considerado por muchos (entre los que me incluyo) como uno de los mejores juegos de la historia. Hay juegos que me gustan más, pero Mario 3 tiene un lugar que nadie puede cuestionar ni quitar, tanto en cada persona, como en la misma industria del videojuego.

La siguiente semana subiré un análisis/opiñión de la quinta entrega del héroe de titanio azul para el NES...