Nosferatu

Bien, hora de otro análisis para el blog, y como es costumbre, ahora le toca el turno al Super NES. El juego de esta semana es uno del que no existe mucha información en español por la red, o al menos no la hay de fácil acceso (la cantidad de páginas geniales de estos temas que no aparecen en Google debe ser bestial).

Esta vez voy a hablar de un juego muy al estilo Prince of Persia. Que NO es una copia, pero sí es similar en cuanto a la jugabilidad, como comentaré llegado el momento. A pesar de esto, es un juego bastante interesante que vale la pena conocer y tener en cuenta del catálogo rico del Super NES. Esta semana: Nosferatu.

Históricamente, Nosferatu es el nombre la primera película de terror de la historia del cine, en la que su director Fiedrich Wilheilm Mornau pretendía hacer una versión cinematográfica de Drácula (novela escrita por Bram Stoker). Sin haber obtenido los derechos de dicho personaje, se decidió filmar su propia versión de la novela, con un gran parecido a ella, cambiando el nombre de Drácula por el de Nosferatu.

En cuanto al juego de Super NES, que en mi opinión poco tiene que ver con la película antes mencionada, Nosferatu es un juego americano, hecho por la empresa Seta, en el año 1994.

La historia cuenta que cuando la Luna se torna de un color rojo-sangre, un murciélago saldrá volando de un castillo, sediento, para buscar a su próxima víctima.

Da miedo hasta pronunciar su nombre: Nosferatu… Nadie ha visto su rostro y ha vivido para contarlo. Nadie que haya ido a su lugar de descanso ha vuelto. Todas las noches, Nosferatu se convierte en un murciélago o un lobo, en búsqueda de sangre inocente. Nadie se animó a enfrentarlo… hasta ahora. Un joven valiente decidirá ir en busca de su amada, secuestrada por Nosferatu, el vampiro.

Comenzando con el análisis del juego, luego de esta improvisación traducida en el momento sobre la historia, paso a hablar de los detalles técnicos del mismo:

Antes que nada, advertirles que nos encontramos ante un juego bastante repetitivo en algunos sentidos; pero a pesar de eso, de indudable calidad.

Los gráficos están muy bien. Son decentes, y las animaciones de los personajes, en especial las del protagonista, son fluidas. Los escenarios son en su mayoría (si no todos) oscuros y tenebrosos, como era de esperarse en un juego que tuviera a un Drácula como villano. Algunos resultarán repetitivos, pero muchas veces vemos cambios que vienen como un lavado de cara para nuestra aventura. A veces los personajes no encajarán con el resto del escenario, ya que algunos (los ciempiés, por ejemplo) tienen colores bastante chillones que no encajan con el tenebrismo del lugar. Más allá de eso, los escenarios están muy bien adornados. Las escenas son generalmente en lugares cerrados (mazmorras, castillos, etc.) y se dividen en “episodios”, en los cuales, al final de cada uno de ellos, deberemos enfrentarnos a un jefe, en un lugar abierto, ya sea el campo, un cementerio, hasta un jardín.

La música sí que es repetitiva. De hecho, nunca se me va a borrar la melodía de la segunda escena, que la escucharán cientos de veces durante el transcurso de la aventura. De las demás no puedo decir lo mismo, ya que en este momento no recuerdo si se repiten, pero supongo que si. A pesar de ello, no es una música desagradable, y en lo personal, no me hartó en absoluto. Y los efectos de sonido cumplen excelentemente su función. Nada más a destacar en este apartado.

La jugabilidad es interesante. Como dije al principio, es muy parecida a la de Prince of Persia, que de hecho fue el primer juego de la historia con esta característica en la movilidad, y muchos otros juegos la han adoptado (Blackthorne, que es genial, por ejemplo, y lo pienso comentar dentro de un tiempo).

Con “movilidad al estilo Prince of Persia” me refiero a gráficos animados que simulan excelentemente a la realidad. Los movimientos, muy fluidos, deben ser medidos con precisión. El personaje camina, corre, tiene posición normal y de pelea, podrá deslizarse por el suelo para pasar por lugares estrechos, etc. La lista de movimientos, tanto para avanzar como para atacar, es vasta; así que hay bastante por descubrir.

En cuanto al desarrollo de la aventura, este juego tiene dos posibles finales, al menos eso entendí. Desgraciadamente desconozco los factores que hacen a cada final, pero al menos es un buen detalle a tener en cuenta, y le agrega re-jugabilidad al título, sumándole el hecho de que algunas escenas se dividen en distintos caminos (que luego se vuelven a juntar), con distintos obstáculos y demás. Un juego bastante completito.

Nosferatu es un juego muy bueno. Aunque no sea una de las más grandes joyas del Super NES, siempre fue un juego que me atrajo en cierta manera, y estuvo mucho tiempo en la lista de espera. Jugarlo fue una buena idea, y no puedo dejar de recomendarlo, eso sí, cuando ya no tengas más juegos geniales en la lista de espera XD.

La nota que le pongo, es un 7. Un título a tener en cuenta en un verano aburrido.

La próxima semana, un verdadero JUEGASO del NES. Muy simple, pero muy divertido, basado en una película ya añeja.

Operation C

Hoy le toca el turno una vez más al GameBoy, y en este caso voy a analizar/opinar un juego que pertenece a una saga legendaria, que tiene bastantes seguidores detrás, conocida por su dificultad y su posibilidad de jugar de forma cooperativa (aunque en el caso de esta semana no sea así). Me refiero a Contra, en esta ocasión, al tercer juego de la saga (cronológicamente hablando), conocido como Operation C.

Opertation C, conocido en Europa como Probotector es el primero de dos juegos lanzados de Contra para el GameBoy (el segundo es The Alien Wars de 1994, una adaptación al GameBoy del juego de Super NES ya analizado en el blog).

El título en cuestión fue lanzado en 1991, dos años después de Super C, y cinco después del clásico primer Contra, y obviamente, desarrollado por Konami, y sacado al mercado para GameBoy Color, nueve años después, en el título Konami GB Collection, sin un trabajo destacable en la hora de notar los colores.

Sin dudas, pudieron haberlo hecho mejor

Este juego es, en parte, totalmente nuevo y en parte una adaptación de los dos primeros Contra del NES para el GameBoy, ya que algunas escenas y parte de la música será fácilmente reconocible. Pero más allá de eso, tiene unos cuantos enemigos y jefes nuevos, además de escenas totalmente propias de este juego.

La dificultad legendaria de Contra se mantiene en este título, aunque realmente otros juegos de la misma saga son muchísimo más difíciles. Las armas se redujeron en número, y ahora contaremos con la normal, la “S” que tira bolas en varias direcciones, la “F” de fuego, sin duda la peor del juego, y mi favorita de este juego, la “H”, que lanza unas bolas que se dirigen directamente a los enemigos (desgraciadamente la agarras una vez en todo el juego, así que hay que cuidarla).

En cuanto a las escenas, como comenté al principio, algunas de ellas son adaptaciones el Super C, como por ejemplo la primera, pero muchas otras serán totalmente nuevas. Como en todo juego de Contra, deberemos cruzar dos tipos de escenas: la primera y más común, es aquella en la que veremos a nuestro personaje de costado, como en todo juego de plataformas. La otra variante es desde arriba, como las que disfrutamos en Super C. Aquí no podremos saltar, pero nuestro personaje se podrá mover en la dirección que quiera.

En cuanto a lo técnico, los gráficos son excelentes para tratarse de un juego de GameBoy, en blanco y negro. Algunos detalles de los fondos se mueven, y los personajes están muy bien dibujados, como los de las versiones de NES. Incluso me parecen mejores que los del Contra: The Alien Wars del mismo sistema, a pesar de ser posterior a Operation C.

La música, como comenté al principio es adaptada, en algunos casos, de los juegos de NES, pero no por eso es mediocre o inferior. La música es buena, y acompaña el transcurso del juego. Nada relevante.

Por último, la jugabilidad. Igual a la de los Contra anteriores. La única diferencia quizás sea que deberán medir los saltos con exactitud, porque en algunas ocasiones pueden quedarse cortos. Los enemigos son fáciles de esquivar y no abundan las explosiones u otros efectos que nos confundan a la hora de saber qué es lo que puede matarnos y qué no. Cada cierta cantidad de puntos, obtendremos vidas extra, que son bastante valiosas en los juegos de Contra debido a que si nos tocan, morimos.

Así que Operation C es un juego bastante completito, y muy bueno para la época y el sistema al que salió.

La saga de Contra ha decaído con el tiempo, y verdaderamente los mejores juegos de la saga son los primeros (opinión personal, no he podido probar el 4); y por suerte, este juego se encuentra entre ellos. Vale la pena jugarlo una tarde aburrida y conseguir terminarlo. Uno de los pocos puntos negativos, es la imposibilidad de jugar de forma cooperativa, pero se entiende por ser de GameBoy y no estar todavía tan en el mercado el Cable Link (que saldría más tarde). Más allá de eso, es un juego decente que vale la pena ser probado. Nota personal, un 7.

La próxima vez, un juego de Super NES con un estilo de juego bastante particular, al mejor estilo Prince of Persia, o Blackthorne.

Chip 'n Dale - Rescue Rangers 2

Como adelantaba la semana pasada, esta semana toca un juego basado en unos personajes de Disney que en un principio se dedicaban a hacerle la vida imposible al Pato Donald, pero que luego se ganaron su propia serie de TV. Me refiero a las ardillitas Chip & Dale (creo, en algunos lados conocidas como Chip & Chop). Esta serie, llamada Chip & Dale - Rescue Rangers contó con dos juegos para NES. Esta semana toca el segundo de ellos, un juego bastante entretenido, y uno de los tantos ideales para jugar en forma cooperativa con algún amigo.

También conocido como Disney’s Chip’n Dale Rescue Rangers 2, el juego fue desarrollado por la empresa Capcom y lanzado al mercado el 25 de febrero de 1994, en un cartucho de 2 Megas. Este es uno de los tantos ejemplos que he comentado en varias ocasiones, sobre juegos excelentes basados en series de TV que eran famosas en ese momento. Capcom fue responsable de varias de ellas, como Duck Tales, The Magical Quest o Aladdín. Todas de Disney.

La historia de este juego es exactamente después de finalizar el anterior. Al final de la primera parte, los Rescue Rangers habían logrado encerrar a Fat Cat (conocido por acá como Mala Cara) en la prisión. Pero al comienzo de esta segunda, logra escapar gracias a sus tantos secuaces que quedaban por ahí.

Luego de una amenaza de bomba en un restaurante, las ardillitas se dirigen hacia allí para investigar y evitar una catástrofe. Pero al llegar, se enteran que todo fue una farsa de Fat Cat, quien aprovechó esa distracción para robar la urna del faraón, poniendo las ardillas como nuevo objetivo recuperar el objeto y evitar que Fat Cat lleve a cabo sus planes.

Este juego es ideal para jugar con dos jugadores, por la cantidad de detalles y minijuegos que ambos podrán disfrutar, como un partido de Basketball, u otras competencias cortas pero divertidas, aunque obviamente se puede pasar tranquilamente con un jugador.

La novedad de esta secuela es que ahora se puede levantar al compañero, y al caminar cierta cantidad de pasos, lograr que este empiece a cambiar de color, lo que indica que se puede soltar (sin dejar de caminar) logrando un ataque bastante fuerte ideal para acabar con los jefes con más facilidad. Además, esta y otras habilidades serán bastante útiles si se manejan coordinadamente, y poder lograr vidas extra y demás beneficios.

La partida se desarrolla por nueve escenas: La primera es la cocina del restaurante que recibió la amenaza de bomba; luego pasaremos por unas alcantarillas, un barco y una gran heladera que tendremos que pasar antes de los tres minutos para no congelarnos. Luego de una casa encantada, tendremos que dirigirnos a un parque de atracciones para buscar tres llaves en la Torre del Reloj (Clock Tower), el Mundo del Lejano Oeste (West World), y el Mundo Futurista (Future World), para al fin poder ir a la fabrica donde encontraremos a Fat Cat.

Gráficamente es todo lo que podemos esperar de la gran empresa que es Capcom. Todas las escenas son muy diferentes. Algunas de ellas están divididas en partes y todas tienen sus propios detalles que las hacen únicas. El uso de los colores es genial, y el diseño de los sprites de los personajes también es muy bueno.

La música de este juego es buenísima. Todas las canciones están perfectamente compuestas para ambientar excelentemente la escena o la situación en la que nos encontremos. Por ejemplo, en West World escucharemos una música muy movida al estilo salvaje oeste, mientras que en Clock Tower, la música será al compás del “tic tac” de un reloj. Los efectos de sonido también son buenos, pero sencillos.

La jugabilidad es también muy buena. Las ardillas se mueven rápido (así como hablan), pero su manejo es fácil, y sus movimientos responden excelentemente al control, algo que casi siempre caracteriza a los juegos de plataformas de Capcom

Los enemigos abundan, y cada uno tiene sus propias características ofensivas. Hay un ratón que se electrocuta y se hace invulnerable por un tiempo; otros enemigos que al golpearlos quedarán KO y podremos usarlos como armas; hasta una mariposa que reparte polen por todos lados (aunque no necesariamente parezca polen, sino caca XD).

En la foto superior: si no fuera una mariposa (o una polilla), se podría decir que el enemigo nos ataca mientras hace sus necesidades

Así que, en conclusión, estamos ante un juego genial que supera a su precuela en varios sentidos.

Muy común era para mí jugar sólo, pero manejando a los dos personajes a la vez, es decir, cargando siempre al segundo, para terminar más rápido y fácilmente el juego, además de poder entrar a todos los bonus para hacerme una buena cantidad de vidas extra. Yo poseía un cartucho extraño en el que también podía jugar con unos pésimamente dibujados Mario y Sonic.

Eso es todo, sin duda, es un juego que se lleva un 9, bastante bien merecido.

La próxima semana, un juego clásico de Konami cuya dificultad es legendaria, en una de sus dos versiones para el GameBoy. Otra pista, ya fue analizado uno de sus títulos en el blog.

Antes de irme, una novedad. Para los usuarios de Facebook, poniendo "Reviews de los Clásicos" (no olvidar el tilde, por favor!) en el buscador, podrán encontrar la página del blog, con fotos, comentarios y demás.

MegaMan X3

Comenzó un nuevo año, aunque parezca mentira. Espero que este 2009 se venga con todo. Y comienzo el año con un juego que pertenece a una saga excelente. Una de mis sagas favoritas: MegaMan. Pero en este caso, voy a hablar de una de sus historias alternas, la de X, que transcurre cien años después de las luchas del clásico MegaMan contra el Dr. Wily. El juego que abre este 2009: MegaMan X3.

MegaMan X3 fue realizado en 1995 por Capcom para el Super NES (aunque también fue lanzado para PSX, Sega Saturn y PC), y es el tercer juego de la sub-saga “X”, secuela del MegaMan X2 y MegaMan X, ambos también para Super NES. Es el segundo juego de la sub-saga, después del X2, en contar con el Cx4 Chip, que le permite generar gráficos en 3D limitados (como el Sigma Virus del X2), y algunos efectos de transparencia. X3 fue el primer juego de esta saga donde podíamos jugar con Zero que, aunque no era un personaje seleccionable desde el principio, era vital para poder conseguir cierto ítem especial, que comentaré más adelante.

Es el año 21XX, y todos los Mavericks han sido neutralizados gracias al científico-reploide Dr. Doppler, que investigó el Virus de Sigma y creó una vacuna contra él, logrando que todos los Mavericks vuelvan a la normalidad.

Los Mavericks fundan una nueva mentrópolis, llamada Doppler Town, donde proclaman al doctor como su nuevo maestro, e iniciando así una nueva “era dorada” para los Reploides. Pero inexplicablemente, los Mavericks retoman sus actividades violentas meses después, iniciando una nueva revuelta, por lo que al parece indicar que la nueva vacuna tenía únicamente efectos temporales, un engaño de Doppler para tomar el control de los Mavericks, y así tomar el control de todo el mundo.

Así que X se lanza en su búsqueda, a investigar, comandando todo un equipo de reploides, dando comienzo al prólogo del juego.

Así comienza este juegazo, el primero de la sub-saga X que tuve la suerte de jugar, y que por eso se ganó el lugar de favorito.

Luego de una primera escena fácil, donde atacarán a MegaMan y manejaremos a Zero por primera vez en la historia de estos juegos, el juego pasa a ser como siempre lo fue. La pantalla de selección de los ocho Mavericks principales a quienes tendremos que derrotar para poder aniquilar a Doppler, los cuales son Blizzard Buffalo (un toro que vive en el hielo, escena que no puede faltar en ningún MegaMan, y se la pasa creando esculturas de sí mismo), Gravity Beetle (un escarabajo gigante cuya base es un aeropuerto, nada del otro mundo), Blast Hornet (una avispa gigante cuyo escondite es un almacén, al parecer), Tunnel Rhino (un rinoceronte que tiene un taladro como cuerno), Volt Catfish (un bagre, o pez gato, bastante gordo y desagradable que utiliza la electricidad para atacar, cuyo nombre me gusta más en japonés: “Electro Namazurus”), Neon Tiger (según alguno, el más fácil de todos, es un tigre cuya escena es una selva; de hecho, como dato curioso, la música de esta escena está basada en una canción de los Guns’n’Roses llamada My Michele, que la pueden descargar AQUÍ con comparación y todo XD), Toxic Seahorse (la escena de agua del juego, también infaltable, aunque el principio del escenario sea en una desagradable cloaca) y Crush Crawfish (la escena de la langosta roja que se desarrolla en un puerto). Además de estos ocho jefes, deberán enfrentarse a tres robots poderosos más, los cuales son Bit, Byte y un tal Vile que ya conocerán.

Los buenos gráficos son algo que siempre caracterizó a MegaMan, sea la saga que sea, y MegaMan X3 no es la excepción. Todas las escenas son muy distintas, y todas tienen efectos que de una manera u otra llaman la atención. Otro detalle curioso es que algunas escenas cambian al volver a entrar luego de haber aniquilado ciertos jefes, además de que estas tienen bastantes lugares secretos y rincones escondidos para explorar.

La música de este juego es genial, pero según a qué versión se juegue. La de Super NES es decente, pero la de PC (gracias a este tema de la música digital), es cien veces mejor. Los efectos de sonido también ayudan bastante.

Y en cuanto a la jugabilidad, no se puede esperar otra cosa de MegaMan que no sea maravillas. El control es cómodo y preciso. Le agarras la mano enseguida y te vuelves muy hábil.

Además de esto, y como ya es sabido en la saga “X”, hay montones de ítems escondidos para agarrar en todas las escenas, que subirán las habilidades de MegaMan (la famosa armadura que se compone del casco, las botas, el escudo y los puños), ocho corazones que aumentarán la barra de vida (uno por cada escena), cuatro tanques de energía, cuatro distintos grandes robots y cuatro nuevos artefactos que aumentarán las especialidades de cierta parte de la armadura, pero sólo podrás elegir una (y no recomiendo que elijan). Por otro lado hay dos objetos ocultos más, que son la preciada armadura dorada, y el sable de Zero, que se consiguen cumpliendo ciertos requisitos.

Por esto, es un juego bastante completito que vale la pena jugar.

Además de la diferencia de la música entre las versiones de SNES y de PC, cabe mencionar que la de PC cuenta con intros animados al mejor estilo animé, y cada jefe cuenta con el suyo, además de una animación de presentación que realmente pone la piel de gallina de lo bien hecha que está. Pero más allá de eso, se juegue a la versión que se juegue, es un juego que se disfruta a montones y que da gusto jugar y rejugar para descubrir todo.

MegaMan X3 es un juego que me parecía realmente imposible de niño, y que lo miraba como insuperable. Pero no es más que agarrarle la mano y acostumbrarse a él. Es una saga que realmente vale la pena, y en mi opinión, uno de los últimos juegos de la sub-saga X que salió bueno antes de que esta decayera.

Como regalo por el año nuevo, dejo para que vean la introducción genial del juego para PC.

Dentro de una semana, otro juego de Capcom, esta vez para NES, basado en unos pequeños personajes de Disney.